Digitální transformace v kultuře a umění – Centrum pro hodnocení a personální rozvoj

Inovativní technologie rychle vstoupily do našich životů a moderní realitu si již bez digitálních technologií nelze představit. I kulturní oblast, kterou tvoří hmotná díla, je nemyslitelná bez digitální transformace. Digitální technologie se stávají výborným nástrojem rozvoje kulturních hodnot, rozšiřují zónu vlivu na větší počet lidí.

V posledních dvou desetiletích došlo k revolučním změnám ve formách přístupu, participace, distribuce, tvorby a produkce kulturních hodnot v různých odvětvích: kino, knihovny, muzea, vydavatelství, hudba atd. Mnoho procesů pro poskytování kulturních služeb bylo přizpůsobeno digitálním technologiím, kulturní a umělečtí profesionálové prošli odborným školením a byly vyřešeny problémy ochrany práv duševního vlastnictví a online distribuce audiovizuálních produktů.

Důležitým úkolem státu se stává nutnost zachování národních kulturních hodnot, kulturní a národní identity ruského lidu v kontextu rozvoje globální digitální společnosti, současně s aktivním zapojením obyvatelstva do digitálního kulturního prostředí.

Národní projekt „Kultura“ byl vypracován v souladu s výnosem prezidenta Ruské federace ze dne 7. května 2018 č. 204 „O národních cílech a strategických cílech rozvoje Ruské federace na období do roku 2024“ a upraven v souladu s výnosem ze dne 21. července 2020 č. 474 „O národních cílech pro rozvoj Ruské federace do roku 2030“. Jeho realizace byla zahájena 1. ledna 2019.

Hlavním národním cílem a cílovými indikátory, na jejichž dosažení má vliv národní projekt „Kultura“, je rozvoj příležitostí pro seberealizaci a rozvoj talentů:

1.1. Vytvoření efektivního systému identifikace, podpory a rozvoje schopností a talentu dětí a mládeže, založeného na principech spravedlnosti, univerzálnosti a zaměřeného na sebeurčení a profesní orientaci všech studentů;

1.2. Počet návštěv kulturních akcí se oproti roku 2019 zvýšil trojnásobně;

1.3. Vytváření podmínek pro vzdělávání harmonicky rozvinutého a společensky odpovědného jednotlivce na základě duchovních a morálních hodnot národů Ruské federace, historických a národně-kulturních tradic;

1.4. Zvýšení podílu občanů zapojených do dobrovolnické činnosti nebo zapojených do činnosti dobrovolnických organizací na 15 %.

Struktura národního projektu zahrnuje tři federální projekty:

„Kulturní prostředí“: získání dalších příležitostí pro kreativní rozvoj a seberealizaci v moderních kulturních institucích, širší přístup ke kulturním hodnotám;

„Kreativní lidé“: získání příležitosti k podpoře tvůrčích iniciativ zaměřených na posílení ruské občanské identity a zachování duchovních a morálních hodnot národů Ruské federace, dodatečná podpora státu při rozvoji dobrovolnických aktivit, která umožňuje realizaci společensky významných projektů v oblasti kultury a zachování míst kulturního dědictví (historických a kulturních památek) národů Ruské federace, získání možnosti získat kvalitní vzdělávací programy pro děti a mládež v oblasti kulturního rozvoje prostřednictvím internetu a kulturního rozvoje prostřednictvím vysoce kvalitních vzdělávacích programů dren;

„Digitální kultura“: získávání příležitostí pro tvůrčí rozvoj a seberealizaci v moderních kulturních institucích, širší přístup ke kulturním hodnotám, poskytování komplexního duchovního a mravního rozvoje dětem a mládeži prostřednictvím přístupu ke kvalitnímu internetovému obsahu a účasti na kulturních a vzdělávacích programech pro školáky.

Národní projekt „Digitální kultura“

V rámci federálního projektu „Digitální kultura“ 2019-2024. Digitální kultura je chápána jako digitalizace služeb a utváření informačního prostoru v kulturní sféře.

Jedním z klíčových cílových indikátorů je zvýšení počtu požadavků na digitální zdroje v kulturní sféře a zvýšení pokrytí mládežnického publika internetovým obsahem zaměřeným na posílení občanské identity a duchovních a mravních hodnot.

Ruské ministerstvo kultury zdůrazňuje, že jedním z hybatelů kulturního prostředí jsou digitální technologie, ale není cílem nahradit umění virtuální technologií. Stát nastavuje kurz rozvoje kulturních center a kreativních skupin na místní úrovni a pomocí digitálních technologií rozšiřuje přístup obyvatel regionu ke kulturnímu dědictví a současnému akademickému umění.

„Každý obyvatel naší země, bez ohledu na místo svého bydliště, bude mít přístup k nejlepším ukázkám akademického umění a bude moci například sledovat živý koncert Denise Matsueva z Čajkovského sálu Moskevské filharmonie.“ Vladimír Medinskij, Petrohradské mezinárodní kulturní fórum.

Digitalizace kulturního dědictví umožňuje vytvářet rovné podmínky pro přístup ke kulturnímu dědictví země pro každého bez výjimky a mazat geografické a finanční bariéry. Je důležité najít harmonickou rovnováhu mezi digitální kulturou a klasickou kulturou.

Informační a komunikační technologie

Systematická práce v oblasti digitální transformace kultury a umění je nemyslitelná bez využívání informačních a komunikačních technologií a zavádění nových mechanismů veřejné správy.

Informační portály, digitální platformy a informační systémy vytvářené v oblasti kultury a umění výrazně zvyšují efektivitu kulturních institucí. Výkonné orgány mají díky digitálním technologiím možnost realizovat federální programy zaměřené na rozvoj kultury a umění, vytváření rovného přístupu všech organizací k informačním zdrojům, což zvyšuje efektivitu kulturních institucí. Změny, které probíhají na legislativní úrovni, pomáhají formovat digitální kulturu v zemi.

„Kultura.RF“ je moderní, technologicky vyspělý internetový portál, který úspěšně obstojí v nejsilnější konkurenci podobných mediálních projektů. Portál vypráví o významných událostech a lidech ve všech oblastech kultury a umění, pomáhá seznamovat se s lidovými tradicemi a přírodními památkami. Portál je neustále aktualizován o nové informace v různých formátech: referenční informace, fotogalerie, video materiály, plakáty, odkazy, seznamy různých stránek. Na portálu pracuje celý tým specialistů, kteří se snaží, aby byl živý a zajímavý pro různé kategorie obyvatel.

„PRO. Kultura. RF je bezplatná digitální platforma pro zveřejňování událostí na federálních a regionálních plakátech, stejně jako pro propagaci kulturních akcí a zlepšování odborných dovedností. Tvůrci platformy zpřístupnili účinné nástroje internetového marketingu a systémy webové analýzy, aby uživatelé mohli spravovat zdroje zpráv. Pohodlný osobní účet a různé marketingové nástroje vám umožňují zveřejňovat události na partnerských zdrojích, odesílat e-maily a publikace na sociálních sítích, vytvářet widgety pro webové stránky, propagovat online vysílání a mnoho dalšího. Tyto digitální technologie jsou moderním nástrojem, efektivním komunikačním kanálem mezi kulturními institucemi a publikem, který přitahuje uživatele.

Podle cestovní mapy národního projektu „Digitální kultura“ se do konce roku 2024 plánuje uspořádat více než 600 online přenosů akcí na portálu „Culture.RF“. Portál a jeho veřejné stránky na sociálních sítích umožňují vysílání kulturních akcí a aktivit, které výrazně rozšíří publikum o obyvatele vzdálených regionů.

„Kulturní streamování“

„Cultural Streaming“ je unikátní online vysílací platforma vytvořená v roce 2017 na základě portálu „Culture.RF“ s cílem přitáhnout pozornost širokého publika ke kulturním akcím a aktivitám v celém Rusku. „Cultural Streaming“ vysílá každý den online ve vysoké kvalitě koncerty a představení, filmové projekce a diskuze, přednášky a exkurze. Přenosy můžete sledovat i v záznamu, díky čemuž je portál opět oblíbený a pro diváka pohodlný.

Mezi lety 2019 a 2022 se počet platforem, které se k projektu připojily, 10násobně zvýšil, počet vysílání vzrostl z 1500 20 na 000 85 a počet zhlédnutí z 300 milionů na XNUMX milionů.

Největší muzea a divadla, koncertní sály a knihovny Ruska jsou napojeny na „kulturní stream“. Podporuje téměř všechny tematické akce konané v rámci celoruských kampaní.

Portál „Culture.RF“ má účty v sociálních sítích a internetových zdrojích, proto je pro každou síť vyvinut diferencovaný přístup k plnění obsahem. Sociální sítě se stávají důležitým komunikačním prostředím pro komunikaci mezi občany a státem v otázkách kulturního života.

Virtuální koncertní sály

V rámci národního projektu „Digitální kultura“ je velký význam přikládán virtuálním koncertním sálům v sídlech kulturních organizací. Kulturní centra, knihovny a muzea mohou vysílat významné kulturní akce. Do konce roku 2024 bude otevřeno 493 virtuálních koncertních sálů v 500 městech. Vznikají za účelem zvýšení přístupu obyvatel k dílům různých hudebních žánrů. Virtuální koncertní sály budou vybaveny moderní technikou, pódiovými konstrukcemi, konstrukčními prvky a širokopásmovým připojením k internetu.

Myšlenka vytvoření virtuální koncertní síně patří Státní akademické filharmonii Sverdlovsk. Do roku 2014 sdružovala síť takových hal 30 krajů. Ruské ministerstvo kultury nápad podpořilo a počet virtuálních sálů začal rychle narůstat.

Na vytvoření virtuálních koncertních sálů jsou vyčleněny rozpočtové prostředky, jejichž výše závisí na kategorii sálu. V tomto případě se nebere v úvahu počet obyvatel v osadě, ani typ instituce, na jejímž základě bude VKZ vytvořen. V závislosti na kapacitě haly můžete získat od 300 do 5700 tisíc rublů za vybavení VKZ.

Pro získání státní podpory musí organizace projít soutěžním výběrem podle postupu stanoveného příslušnými ustanoveními Ministerstva kultury Ruské federace.

Multimediální průvodce

Moderní výstavní projekty jsou již nemyslitelné bez multimediálních průvodců, s jejichž pomocí lze získat informace o dílech využívajících technologie rozšířené reality. Využití inovativních výdobytků vědy a techniky činí muzea pro návštěvníky stále atraktivnějšími. Holografické obrazovky a pyramidy, virtuální průvodci, dotykové kiosky, interaktivní stojany a knihy, rozšířená realita, herny pro děti a další interaktivní technologie povyšují expozice na úplně jinou úroveň. Návštěvníci všech věkových kategorií aktivně komunikují s exponáty a obliba výstavních prostor a muzeí každým dnem roste.

Žádaná jsou klasická muzea a jejich unikátní sbírky z jejich rezervací. Technologie rozšířené reality jsou často součástí programů pro vytváření virtuálních muzeí, které umožňují prohlížet virtuální exponáty v trojrozměrné projekci na obrazovce monitoru.

Pomocí platformy pro tvorbu interaktivních průvodců „Artefakt“ si každé muzeum může vytvořit vlastního multimediálního průvodce, který mu umožní přilákat nové publikum v jakékoli lokalitě.

Využití technologií rozšířené reality a zobrazovacích systémů umožňuje rychle získat kompletní informace o exponátu. Pouze namířením fotoaparátu mobilního telefonu na umělecké dílo získá návštěvník název a další interaktivní štítky, které mu umožní dozvědět se podrobné informace o exponátu.

Do konce roku 2024 se plánuje vytvoření 437 multimediálních průvodců a muzea a výstavní prostory budou mít příležitost komunikovat s návštěvníky a vyprávět o místech kulturního dědictví ve formátu rozšířené reality.

Odborníci těmto technologiím předpovídají aktivní růst a světlou budoucnost: digitální asistenti se stávají osobními muzejními průvodci, což povede k rozšíření publika a zvýšení návštěvnosti muzeí. Hlavním úkolem je zkvalitnění multimediálního průvodce s přihlédnutím k zájmům různých skupin obyvatel.

Digitální knižní památky

Digitální technologie pomáhají zajistit záchranu knižních památek. Do národní elektronické knihovny knižních památek přibude díky digitalizaci ročně 8000 exponátů. V první řadě se provádí digitalizační práce na publikacích, které mají z pohledu odborné veřejnosti největší hodnotu. Digitalizované dokumenty budou k dispozici na portálu NEB. „Knižní památky“. Uživatelé budou mít možnost velmi podrobně prozkoumat každý detail na svém počítači.

Knižní památky jsou ručně psané knihy nebo tištěné publikace, které mají mimořádnou duchovní a materiální hodnotu, mají zvláštní historický, vědecký a kulturní význam a pro které byl stanoven zvláštní režim evidence, uchovávání a užívání (spolkový zákon „o knihovnictví“, čl. 1).

Od roku 2020 se do digitalizace knižních památek mohou zapojit všechny knihovny v republice. Dotace na tyto účely jsou přidělovány z rozpočtu na základě výsledků výběrového řízení Ministerstva kultury Ruské federace.

Dnes je Národní elektronická knihovna (NEL) federálním státním informačním systémem vytvořeným Ministerstvem kultury Ruské federace za účasti největších knihoven, muzeí, archivů, vydavatelů a dalších držitelů autorských práv.

NEB neustále vyvíjí a implementuje nové projekty, aby přilákala nové publikum a stala se dostupnější pro každého. Mobilní aplikace „Svet“ tedy úspěšně funguje s možností přístupu ke sbírce NEB ve vhodném formátu. Pro čtenáře se zájmem o literaturu byly zahájeny projekty „Knižní památky“ a „Moderní próza“.

Digitalizace filmů Gosfilmofondu

Pečlivě se pracuje také s filmy Ruského státního filmového fondu. Digitalizací procházejí unikáty: filmy na hořlavém nitrofilmu a další typy málo používaných filmů, filmy na filmech v nevyhovujícím stavu, filmy bez pozitivní kopie, filmy z předrevolučního Ruska, filmy z „tichého fondu“, filmy z domácích i zahraničních fondů. Modernímu divákovi je k dispozici pouze malá část dostupných materiálů, přestože Ruský státní filmový fond je největším filmovým archivem v zemi a jedním ze tří největších na světě.

Právě digitalizace učiní filmovou sbírku dostupnější a bezpečnější. Do konce roku 2024 se plánuje převod 22500 XNUMX titulů filmových materiálů do digitálního formátu.

Rozvoj obsahu zaměřeného na rozvoj duchovních a mravních hodnot

Národní projekt „Digitální kultura“ věnuje zvláštní pozornost tvorbě a umístění obsahu zaměřeného na posilování občanské identity a duchovních a mravních hodnot mezi mladými lidmi. Cílem tvorby takového obsahu je šířit informace o efektivních formách participace mládeže na veřejném životě, utváření právních a kulturních hodnot, utváření idejí a hodnotových systémů ve společnosti, které zajišťují tradiční chápání historických procesů, společenských a kulturních hodnot, komplexní vnímání historických postav a historických faktů, povědomí o občanské identitě, vlastenectví, hodnotě současného okamžiku a zaměření na prosperitu. Plánuje se, že celkový obsahový dosah mezi mládežnickým publikem bude do konce roku 2025 činit minimálně 7 407 milionů zhlédnutí (minimálně 730 milionů zhlédnutí ročně).

Puškinova mapa

Projekt Puškinova karta začal fungovat 1. září 2021. Jde o státní finanční a vzdělávací projekt zaměřený na kulturní vzdělávání mládeže. Školáci a studenti ve věku 14 až 22 let měli možnost navštívit z prostředků přidělených z rozpočtu muzea, filharmonie, divadla a dokonce i kina.

Puškinova karta je produktem platebního systému Mir. Každoročně se do něj dostává určitá částka, určená pouze na nákup vstupenek na kulturní akce: koncerty, výstavy, divadelní představení atd.

Můžete požádat o Pushkin kartu na Gosuslugi a zaplatit vybranou akci online nebo na pokladně organizace. Kartový účet se doplňuje každý rok k 1. lednu, přesně do 23 let věku držitele karty. Částka musí být utracena v aktuálním roce.

Kompletní seznam dostupných akcí a institucí je k dispozici v mobilní aplikaci „Gosuslugi. Culture“ a na portálu Culture.RF. Na webu Yandex.Afisha si můžete vybrat představení, muzikál, koncert, exkurzi a zakoupit vstupenku na akci pomocí Pushkin Card 2023.

Moderní digitální technologie pomáhají tradičním kulturním organizacím nacházet nové způsoby, jak zůstat relevantní pro mladé publikum – to je jeden z důležitých cílů digitální transformace v oblasti kultury a umění. Digitální technologie se používají jako účinný nástroj pro navázání interakce mezi kulturními institucemi a ruskými občany.

K tomuto účelu národní projekt „Digitální kultura“ navrhuje využít různé možnosti: přítomnost v sociálních sítích, vývoj moderních webových stránek a mobilních aplikací s rozšířenou funkcionalitou, neuronové sítě, technologie rozšířené reality, multimediální průvodce, digitalizaci exponátů a tvorbu trojrozměrných obrázků, tvorbu zajímavého obsahu.

Kultura a umění jsou základním prvkem rozvoje každé společnosti, a proto je prioritním úkolem státu zachování národních kulturních hodnot a identity ruského lidu v kontextu rozvoje globální digitální společnosti.

Co je to současná forma umění? Díla vytvořená v současném století nebo v současné dekádě? Jednoznačná odpověď neexistuje. Někteří badatelé do této kategorie řadí díla z posledních sta let, jiní – několik desítek. Bez ohledu na přístup jsou relevantní komentáře obyčejných lidí: „Moje dítě umí lépe kreslit“, „To umím taky, proč to stojí tolik?“, „Jsou to dětské klikyháky nebo slavný umělec?“

Etnolog, autor článků

Abyste pochopili „čmáranice“ a další projevy oblíbeného řemesla dnes, musíte se zkusit podívat na známé věci z jiného úhlu. Nechte své vnímání nejprve procítit a teprve potom analyzujte. V takových dílech je opravdu dost abstrakce a výrazu. Ale tento fenomén nevznikl z ničeho nic; je to ovoce pokroku a času.

Transformace kreativního světa

Tradiční malbu změnil nástup fotografie a aktivní rozvoj filmového průmyslu. Na konci 19. a na začátku 20. století ustupují známé kánony a normy do pozadí a do fotografie se začínají promítat momenty skutečného života. „Scény“ života nyní zachytili fotografové, nikoli umělci. Malba přežila krizi a poté získala nové poslání: zprostředkovat myšlenky a hodnoty doby různými způsoby.

V tomto období se objevují nové směry: postimpresionismus, primitivismus, kubismus, futurismus, suprematismus, abstraktní expresionismus, pop art, minimalismus, konceptualismus, postmodernismus.

Je zajímavé, že jakákoli kreativita, kterou dnes nazýváme klasickou, byla v době svého vzniku moderní. A to, co je pro nás současné, se může později stát klasikou a nazýváno tradiční.

Pozoruhodným příkladem proměny, ke které došlo, je dílo Salvador Dalí „Přetrvávání paměti“ (1931). Říká se mu také „Soft Clock“, „Time Leaping Away“ nebo „Memory Hardness“. Vyjadřuje myšlenku, že čas přestal být lineární a je vnímán jako tekutý nebo zmrazený v bizarní podobě.

Další velká změna přišla s novou technologií. Poslední desetiletí přinesla umělcům nástroje, které byly v minulosti nepředstavitelné. Virtuální realita, umělá inteligence a digitální možnosti vám umožní vytvořit nejen kresbu v rovině, ale celý projekt. Objemové, interaktivní. K prostředkům malby se přidává videoart, instalace a performance. A výsledkem je projekt s mnoha aspekty a významy.

Jedním z příkladů je malba Banksy „Dívka s balonem.“ Do jeho rámu umělec zabudoval skartovačku. A když se obraz v roce 2018 prodal v aukci, někdo přímo v obchodním domě rozjel tajnou skartovačku. Není jisté, kdo přesně to byl, ale skartovačka plátno částečně rozřezala. Horní část s obrázkem balónku zůstala nedotčena, ale spodní část byla rozřezána na proužky.

Zajímavé je, že hodnota díla kvůli tomu neklesla. Tři roky po první aukci se konala druhá a obraz se prodal za čtyřnásobek ceny. Zároveň změnili její název. Dnes už extravagantně slavný obraz se jmenuje „Láska v popelnici“.

Kreativita se mění, přizpůsobuje se nové realitě. Ale ani vnímání lidí není statické. Lidé se začnou dívat na díla jinak a vznikají jiná očekávání. A přesto je tento proces pomalejší a více setrvačný.

Známky současného umění

Dnešní díla mohou odradit, způsobit zmatek a pokrčení ramen. Obvyklá poznámka lidí je: „Tomu nerozumím.“ Ale dá se to pochopit a k tomu stačí znát základní principy. Ale rozumět neznamená milovat. To znamená rozlišit autorův nápad a způsob jeho realizace. A to vám již umožňuje navštívit výstavy s větším potěšením a dokonce najít své oblíbené.

Základní principy současného umění

Hlavním principem (nebo i zásadovostí) je odklon od tradičních forem a rámců. Jak se to projevuje:

• abstraktní formy;
• výrazné barvy a jejich kombinace;
• nekonvenční, někdy nečekané materiály;
• experimenty ve všem: s předměty, metodami, technikami a dokonce i způsobem předvádění publiku;
• výzva pro diváka, provokace emocí a odezva, i negativní;
• důraz na individualitu autora.

Kreativní lidé dnes používají řemeslo jako prostředek sebevyjádření. Proto pro ně nejsou nejdůležitější kánony, ani technika, ale možnost se osobně vyjádřit. A v tomto procesu lépe poznat sami sebe.

Hlavní směry

Směrů je mnoho, stále se objevují nové. Zde jsou ale ty, které jsou v muzeích a galeriích nejoblíbenější.

1. Abstrakce. Vznikl v západních zemích ve 20. století. Byla to výzva realitě, realismu a všemu známému. Umělci začali zobrazovat myšlenku ve formě teček, skvrn, čar a rovin různých barev. Příklady zahrnují díla V. Kandinského, K. Maleviče a V. Tatlina.
2. Surrealismus. První díla v tomto stylu vytvořil Salvador Dalí. Zvláštností tohoto směru je, že předměty jsou zobrazovány jako deformované, nikoli takové, jaké ve skutečnosti jsou. Pocit z děl: jako by to byl sen, něco, co neovládá mysl. Surrealistické události, které se dějí, přitahují a odpuzují zároveň. Příkladem je dílo René Magritte.
3. Instalace. Jedná se o vytvoření kompozice z různých materiálů, hotových forem a předmětů (domácí, průmyslové, přírodní). Skladba musí představovat jeden celek a zprostředkovat divákovi autorovu myšlenku, nějakou metaforu nebo filozofickou myšlenku. Instalace může zabírat celé sály na výstavách a tvořit interiér. Věci v instalaci často hrají spíše symbolickou roli než praktickou.
4. Populární umění. Překládá se jako „veřejné umění“. Tento směr se objevil jako náhrada pro lidi nepochopitelného abstrakcionismu realismem, který byl přístupný všem. I když poněkud přikrášlené a zromantizované. Pop art zobrazuje běžný předmět masového spotřebitele jako atraktivní a žádoucí. Příkladem je práce R. Hamiltona. Celkově je styl podobný reklamním plakátům.
5. Digitální umění. Digitální umění. To zahrnuje díla vytvořená pomocí počítačového algoritmu. Patří sem počítačová grafika, umění s technologií rozšířené reality a obrázky vytvořené umělou inteligencí.
6. Op art. Optické umění. Autoři vytvářejí vizuální iluze, kombinují trojrozměrné a ploché postavy tak, že vzniká pocit pohybu nebo nestability. Umělec využívá opakování, udává rytmus figurám, hraje si s odstíny, spirálovitými a mřížkovými průniky čar. A tak získá požadovaný efekt objemu a „oživení“ mistrovského díla.
7. Fotorealismus (nebo hyperrealismus). Právě tehdy je těžké rozeznat malbu od fotografie, kdy je okolní svět zobrazen hyper- nebo superrealisticky. To se provádí za účelem zlepšení vnímání, akutnějšího vnímání člověka, umělého světa nebo známých předmětů. K tomuto trendu patří i výstavy polymerových postaviček lidí, které jsou téměř k nerozeznání od živých.
8. Prostředí. Hlavní myšlenkou je, aby umělecké dílo (zpravidla architektonické) harmonicky zapadalo do svého okolí. Je zdůrazněna jednota městského a přírodního světa. Použité materiály jsou většinou přírodní: dřevo, zemina, uhlí, kameny.
9. Pouliční umění. Street art, kreativita v městských podmínkách. Jedná se o obrazy, sochy, instalace, grafiky. Nejoblíbenější je graffiti – drobné kresby nebo celé kompozice na stěnách. Výškové fasády, betonové oblouky budov, stěny garáží – všechny vhodné povrchy. Někdo používá šablony, jiný kreslí bez šablon.
10. GPS kreslení. Neobvyklý umělecký směr: umělci vytvoří kresbu na mapě a poté se projdou nebo projedou po postavené trati. Autoři kreseb mohou cestovat pěšky, autem, na kole nebo na koloběžce. Celá trasa na mapě se zaznamenává pomocí aplikace v telefonu nebo chytrých hodinkách. Tento typ kresby si častěji užívají sportovci než umělci. Složitost kreseb je různá: od jednoduchých geometrických obrazců po portréty!

Přestože dnešní umění jde proti hranicím a pravidlům, každý žánr má své zákonitosti. Jednoduše se zrodilo jako protest proti tomu, co již existovalo. Obecná představa o hlavních trendech a jejich charakteristikách vám umožní cítit se na výstavách více či méně dobře informováni. A pokud se vyzbrojíte nástroji, abyste pochopili, „co chtěl autor říci“, můžete se po galerii procházet s nadhledem odborníka.

Způsoby porozumění

Taková mistrovská díla je možné pochopit. A k tomu se nemusíte stát vědcem. Pro začátek se můžete natrénovat, abyste odpověděli na několik otázek. Postavte se před další skladbu a zkuste na ně upřímně odpovědět.

1. Co je zde zobrazeno?
2. Co cítím?
3. Co má toto dílo společného s klasikou?

Kromě kladení si otázek a analýzy vlastních pocitů vám pomohou tři techniky:

• klást otázky průvodcům nebo kurátorům výstavy,
• číst vysvětlující znaky,
• systematicky rozšiřovat obecné kulturní obzory.

Knihy pro lepší pochopení a rady od autorů

Dnes existuje několik skvělých populárně-vědeckých knih o porozumění populárním dílům. Zde je pět nejoblíbenějších.

Will Gompertz „Obscure Art“

Autor radí dívat se na dílo přes historický kontext. Dnešní styl odráží to, co se děje tady a teď. Může to být realistický obraz nebo zkreslený obraz přenesený prostřednictvím vnímání a zkušeností jiné osoby. Vidíme událost a postoj umělce k ní. Proto je třeba vědět, co to bylo za události, co se stalo, jaká byla reakce společnosti – tedy znát historii. Podle autora knihy je také důležité přijmout fakt, že neschopnost porozumět dílu a neschopnost je vysvětlit je normální.

Ossian Ward „Umění dívat se. Jak vnímat současné umění“

Ward nesouhlasí s předchozím autorem. Navrhuje vnímat obraz jako čistý štít, mimo jeho historický kontext. Nejprve naslouchejte svým pocitům, pochopte svůj vlastní dojem. Umět se na dílo dívat, jako byste něco podobného viděli poprvé. Schopnost trpělivě hledat a nacházet asociace je hlavní věc. A teprve po této fázi Ward navrhuje zjistit umělcovo pozadí. Ne celý historický kontext, ale pouze biografie samotného umělce, jeho cesta a světonázor. Ward věří, že od diváka se vyžaduje nejen kontemplovat (tiše a v uctivé vzdálenosti, jak je tomu u klasiků), ale aktivně se podílet na díle.

Sergey Gushchin, Alexander Shchurenkov „Současné umění a jak se ho přestat bát“

Sběratel a umělec mluví o překonání strachu z přiznání svého nepochopení nebo neznalosti. Právě tento strach je podle autorů důvodem nechuti moderních mistrů. Navrhují tedy řešit tento strach kladením otázek.

• co vidím? Jak to popsat?
• Jaké materiály a techniky se k tomu používají?
• Jaké emoce ve mně tato práce vyvolává?

Odpovědi na tyto otázky nás přibližují k pochopení konkrétního díla.

An Kyung, Cherasi Jessica „Kdo se bojí současného umění?“

Britští kurátoři a kunsthistorici neradí, ale reagují na mnohé „stížnosti“ veřejnosti na dnešní umění. proč je to tak drahé? Proč potřebujeme kurátory? Co se studenti na umělecké škole učí? Odpovědi na tyto a další otázky najdete v knize.

Simon Morley „Sedm klíčů k současnému umění“

Umělec Morley se podělil o svou techniku ​​vnímání. Spočívá v pohledu na dílo ze sedmi různých stran.

1. Historický. Když víte, co bylo dříve, můžete to porovnat s tím, co je nyní. Jak víte, porovnávání nového a starého je dobrý způsob, jak se lépe učit nové věci.
2. Životopisný. Způsob, jakým autor žije (v jakých podmínkách a prostředí), se do značné míry odráží v jeho dílech.
3. Estetický. Jak objekt vypadá vizuálně, jaké emoce vyvolává.
4. Empirický. Jaký zážitek prožívá divák vedle objektu nebo jaký zážitek si pamatuje?
5. Teoretické nebo filozofické. Jakou myšlenku dílo vyjadřuje, jaké hodnoty a filozofii?
6. Skeptický. Je-li předmět oblíbený, je-li vysoce ceněn kritiky a kreativními lidmi, neznamená to, že by každý měl zažít stejnou radost a sdílet názor většiny.
7. Trh. Objekt kreativity se nachází v ekonomickém systému. V tržní ekonomice nelze tento aspekt přehlédnout.

Poslední bod platí v menší míře pro běžné lidi a diváky. Je spíše pro galeristy, organizátory výstav, sběratele a další profesionální fajnšmekry. Ale dalších šest bodů jsou docela funkční nástroje. Naznačují, čemu věnovat pozornost v předmětu studia a ve vlastních dojmech.

6 Lifehacks pro cestu na výstavu

Pokud nemáte čas nebo touhu číst speciální knihy, ale chcete trochu porozumět kráse, zde je šest jednoduchých způsobů, jak v tom „o úroveň výš“.

1. Přejít na otevření výstav. Vernisáže se často účastní i sami autoři, kteří vám o svých dílech poví zajímavě jako nikdo jiný. Navíc je to příležitost si něco ujasnit s původním zdrojem, komunikovat a dozvědět se o biografii.
2. Podívejte se déle. Nenechte svůj pohled sklouznout po plátnech, jako byste šli a rozhlíželi se kolem. Zastávka. Věnujte pozornost detailům, odstínům, roku vytvoření, struktuře.
3. Zvážit kontext. Zamyslete se nad dobou, kdy dílo vzniklo: jaké události se staly, jak mohly umělce ovlivnit.
4. Použijte svou představivost. Není důležité, „co chtěl autor říct“, ale „co jsem slyšel“.
5. Spojte to se svými zkušenostmi. Uvidíme se analogie, vymýšlet asociace. Navažte osobní spojení s plátnem (nebo jiným předmětem).
6. Nechoďte sami, ale s průvodcem. Buďte aktivním posluchačem: vyjasňujte, ptejte se, komunikujte. Když uvidí váš zájem, řekne vám více podrobností „naživo“.

Pokud na výstavu přijdete s tímto přístupem, s chutí se učit a rozumět, budete odcházet s pocitem zadostiučinění a novým poznáním. A k posouzení přibudou objektivní argumenty. A pokud jsou subjektivní, pak jsou vědomé a přesvědčivé.

• Malba: druhy, techniky a žánry výtvarného umění
• Více než jen graffiti: graffiti jako umění
• Arteterapie: Uměním proti nemocem

Foto k vyhlášení a záhlaví: Shutterstock / FOTODOM