Goethovy a Ittenovy barevné kruhy. Světlo a barvy ve fotografii
Umělci, básníci a hudebníci se vždy snažili porozumět „záhadě“ a rozluštit fenomén barev. V tomto úsilí šli jinou cestou než věda, když se snažili hodnotit barvu z hlediska jejího estetického dopadu. Zkoumali povahu barvy jejím emocionálním a duchovním projevem. Barva v umění byla považována za mechanismus emocionálního a psychologického vlivu. Pomocí barev se snažili pochopit krásu, harmonii, rovnováhu.
Teorie barev Goetha, Rungeho, Bezolda, Adamse, Munsella, Kandinského, Ittena mají dodnes velký význam. V „Pojednání o malířství“ Leonarda Da Vinciho je soud, že „mistr, jehož dílo předčí jeho soud, je politováníhodný“. Umělci používali tento zákon jako pravidlo a vodítko k jednání.
Téměř současně s Goethem publikoval umělec Otto Runge (1810) svou teorii barev. Runge vzal jako základ pro barevné kolo tři barvy: červenou, modrou, žlutou, tedy Goethův trojúhelník kontrastních barev. A další tři (mezi) barvy získal smícháním hlavních (obr. 1).
Rýže. 1. Barevný kruh.
Runge dosáhl barevné rozmanitosti mícháním barev a odstínů barev přidáním bílé a černé barvy. Tak přišel s myšlenkou prostorového modelu ve formě koule (obr. 2).
Rýže. 2. Prostorový model Runge.
Otto Runge je považován za prvního, kdo navrhl prostorový model barev – ale byl to Empedokles!
Na počátku 1905. století nezávisle na sobě americký umělec Munsell (1917) a německý chemik a fyzik Ostwald (100) navrhli originální trojrozměrné modely barevného prostoru. Byli první, kdo se pokusil o systematizaci a klasifikaci barev. Oba vypracovali atlas barev a také se pokusili pomocí čísel, písmen a slov (Ostwald) a čísel a písmen (Munsell) zavést při míchání barviv informační označení pro odstíny barev. Rozvinuli tak nejen teoretické učení a barevné modely, ale navrhli i použití barevných tabulek. V barevném kruhu Ostwald navrhl použít 3 barevných kroků a označit je čísly. Každý barevný krok tvořil rovnostranný trojúhelník (obr. XNUMX), na jehož základně ležela škála šedých barev.
Rýže. 3. Ostwaldův rovnostranný trojúhelník pro barvu kroku.
Čisté barvy byly umístěny na barevném kruhu. Spojením rovnostranných trojúhelníků v kruhu získal Ostwald trojrozměrné barevné těleso – dvojitý kužel (obr. 4).
Rýže. 4. Ostwaldův barevný model karoserie
Otwald klasifikoval všechny barvy takto:
- „light clear“ – míchání čisté barvy s bílou
- „dark clear“ – míchání čisté barvy s černou
- „zataženo“ – směs čisté barvy s šedými tóny
Ostwaldův atlas obsahoval 2500 barev.
Umělec Munsell se při rozvíjení své teorie barev pokusil spojit Helmholtzovy proměnné (chromatičnost – odstín, sytost; světlost) s Rungeovým prostorovým modelem. Výsledkem je, že Munsellova barevná pevná látka zhruba připomíná tvar válce. Munsell vzal pět spektrálních barev jako hlavní pro barevné kolo: červenou, žlutou, zelenou, modrou, fialovou a také pět středních barev mezi nimi. Proto je Munsellův barevný kruh tvořen deseti barvami (obr. 5).
Rýže. 5. Barevné kolo Munsell
Ve své teorii barev se umělec snažil zohlednit i skutečnost, že čisté „barvy“ barviv mají různou světlost a sytost, takže se v barevném modelu nacházejí v různých rovinách a na různých úrovních. Munsell spojil všechny výsledky do atlasu sestávajícího z deseti tabulek. Každý stůl byl vytvořen pro jeden barevný tón, který se lišil světlostí a sytostí. Je třeba také poznamenat, že Ostwaldova teorie našla své uplatnění a rozvoj v kolorimetrii a Munsellova teorie v tisku.
V roce 1910 Wassily Kandinsky dokončil psaní malé knihy „myšlenek a postřehů“ (O duchovnu v umění). V průběhu let a v různých zemích byla kniha přetištěna více než 30krát.
Umělec v knize rozebírá působení barev na člověka. Snažil se spojit „smyslné“ z Goethova učení o barvě, Rungeho prostorové chápání barev, symboliku barevných spojení s psychologií barev („mentální“ vliv) a mentálními vibracemi. Kandinsky představuje hudební asociace a instrumentální korespondence, kategorie „teplota“ a chuť.
Při hledání neobjektivního v psychologických analogiích přistoupil Kandinsky k pojmům a kategoriím, které odpovídají vjemu (barevný obraz vnímaný v mysli) a stimulu (účinek určitých vlnových délek na oko, srovnatelný s podrážděním). Pojmy vnímání a stimul formuloval Hering v roce 1874. Konstrukci barevného kruhu založil na teorii kontrastních párů primárních barev (jednoduchých) a jejich interakci se dvěma póly lehkosti (zrození a smrt). Na Obr. Obrázek 6 ukazuje Kandinského barevné kolo.
Rýže. 6. Barevné kolečko V. Kandinského
Kandinsky, stejně jako Ostwald a Newton (sedm spektrálních barev – sedm tónů hudební oktávy), hledal analogie mezi barvou a zvukem v hudbě, mezi barvou a dvanácti půltóny hudební oktávy, chromatickou stupnicí.
Setkání a komunikace s Kandinským přiměly Ittena k teoretickým studiím barev v umění a k práci na vytvoření teorie barev pro umělce. V roce 1961 vydal Itten knihu „The Art of Color“, ve které formuloval základní myšlenky teorie barev v umění. S využitím teorií barev Goetha, Rungeho, Bezolda a Chevreula věnuje Itten velkou pozornost estetickému dopadu barev na člověka. Ittenova teorie rozvíjí Kandinského představy o barevném kontrastu a také využívá psychologické pojmy a kategorie v teorii barevných dojmů a barevné expresivity. Ittenův model barevného prostoru je Runge ball. A umělec staví barevný kruh podle svého vlastního systému barevného designu, založeného na Goethově barevném trojúhelníku. Ittenovy hlavní barvy jsou žlutá, červená, modrá. Na Obr. 7. Zobrazuje barevné kolečko Itten, vyrobené podle pravidel strukturování barev.
Rýže. 7 Ittenův barevný kruh
Na základě Heringovy definice „rovnováhy“ formuluje koncept harmonických barev a navrhuje praktickou metodologii pro jejich definici. Itten definuje barvy jako harmonické, pokud jejich směs (dvou nebo více barev) vytváří šedou. Všechny dvojice doplňkových barev, všechny kombinace tří barev v Ittenově barevném kole (12 barev), které jsou kombinovány prostřednictvím rovnostranných a rovnoramenných trojúhelníků, čtverců a obdélníků, jsou tedy podle Ittenovy teorie harmonické. Schéma harmonického „designu“ je znázorněno na obr. 8.
Rýže. 8. Schéma pro stanovení harmonických barev podle Ittena
Při rozvíjení teorie harmonie barevných odstínů Itten definuje souvislosti a principy barevné konsonance barevných odstínů, přičemž identifikuje sedm typů kontrastu, jmenovitě:
- kontrast barevných srovnání;
- kontrast světla a tmy;
- kontrast chladu a tepla;
- kontrast doplňkových barev;
- simultánní (simultánní) kontrast;
- kontrast sytosti barev;
- kontrast šíření barev.
Itten shrnuje „smyslově-morální“ charakteristiky barvy v Goethových a Kandinských představách o souvislostech mezi formou a barvou a nabízí své vlastní korespondence mezi barvou a geometrickou formou (obr. 9).
Obr.9. Odpovídající barva a geometrický tvar
Pokud odstín barvy odpovídá geometrickému tvaru, pak se dopad barvy zdvojnásobí.
Itten vytvořil svou teorii barev především pro praktické použití umělci v umění, designu a reklamě.
Štefan Štefanov
polygrafický technolog, kandidát technických věd, profesor univerzity RUDN
© Print Together LLC, 2020. Všechna práva vyhrazena. Telefon v Moskvě: +7 (499) 322-15-14.
Isaac Newton věřil, že světlo může být pouze bílé a barva je individuální reakcí člověka na vlnovou délku světla. Goethe, velký básník a myslitel, považoval studium barev za nejdůležitější dílo svého života; na rozdíl od Newtona si byl jistý, že barva objektivně existuje. Dosud neexistuje striktně vědecké řešení tohoto sporu, ale Goethův barevný kruh nejen existuje, ale využívají jej designéři, architekti, umělci a fotografové (viz obr. 3).
Rýže. 3. Goethův barevný kruh, ve kterém jsou monochromatické barvy seskupeny každá ve svém vlastním sektoru a bělejší od okraje ke středu.
Goethe identifikoval tři barvy, které nemohl získat smícháním jiných barev: červenou, žlutou, modrou. Označil je za hlavní. Oranžová, zelená a fialová se získávají smícháním základních barev, ze kterých lze zase získat miliony barevných odstínů, které plynule přecházejí z jednoho do druhého. Odstíny jsou umístěny v Goethově barevném kole mezi základními barvami. Monochromatické barvy jsou seskupeny ve svém vlastním sektoru a postupně ztrácejí sytost od okraje ke středu.
Goethe obdařil každou barvu temperamentem, který se vedle jiných barev projevuje jinak. Pro Goetha je emocionální reakce diváka na tyto kombinace základem barevné harmonie. Goethe při hodnocení různých barevných koktejlů nešetřil slovy. Zjistil, že žlutozelený pár je „vulgární a banální“ a modrozelený pár „hrubý, nechutný a prostě hloupý.“ Žlutofialový, modrofialový a oranžovofialový pár má podle Goetha „pomalý charakter, ale se sklonem k velkoleposti“, zatímco žluto-modrý je „chudý, banální a obyčejný“. Goethe měl mnoho následovníků, kteří pokračovali v jeho zkoumání barev.
Kniha švýcarského umělce, teoretika nového umění a učitele Johannese Ittena „The Art of Color“ se stala učebnicí pro několik generací umělců. Itten považoval barevné kolo za extrémně důležitý základ pro jakoukoli estetickou teorii barev, protože poskytuje systém pro uspořádání barev. Itten přeměnil Goethův šestibarevný kruh na dvanáctibarevný (viz obr. 4).
Rýže. 4. Ittenovo barevné kolečko.
Ittenovi studenti nakreslili barevné kolo takto:
– kruh je rozdělen na dvanáct stejných sektorů;
– tři základní barvy – žlutá, modrá, červená – jsou umístěny ve vrcholech rovnostranného trojúhelníku vepsaného do kruhu, přičemž žlutá, která je nejblíže bílé, je umístěna nahoře;
– střední sektory umístěné mezi základními barvami jsou natřeny barvou získanou jejich smícháním: zelená, fialová, oranžová;
– zbývající sektory jsou natřeny barvou získanou smícháním pigmentů dvou sousedních sektorů kruhu.
Na opačných stranách Ittenova dvanáctibarevného kruhu jsou nejkontrastnější harmonické barvy, které při smíchání do různých odstínů šedé blednou – říká se jim doplňkové, nebo doplňkové (z anglického komplementární – doplňkový). Podle Ittena by se všechny harmonické barvy měly při smíchání odbarvit. Například v Ittenově barevném kole je modrá umístěna naproti oranžové a směs těchto barev vytváří šedou. Dochází k závěru, že tyto barvy jsou harmonické, tedy doplňkové (viz obr. 5, foto 5).
Rýže. 5. Doplňkové nebo dodatečné barvy jsou umístěny na opačných stranách kruhu Itten. Jsou harmonické a nejvíce kontrastní, zejména při maximální sytosti barev (viz foto 5).
Fotografie 5. „Večer v Sayan“
Fotoaparát Nikon D3
Zoom AF-S Nikkor 17—35/2,8 ED IF ASP
Citlivost 200 ISO
Rychlost závěrky 1/8 sec
Kompenzace expozice – 1,00 EV
Ohnisková vzdálenost 17 mm
V šeru kralovala jednobarevnost (viz obr. 5). Nedokázal jsem rozlišit žádné jiné barvy než jemné odstíny modré s různým jasem, ale chtěl jsem něco barevného. Po umístění fotoaparátu na stativ jsem rozsvítil svítilnu. Odtud pochází imitace osvětlení západu slunce v rámu. Fotografie má mnoho odstínů studené modré a teplé tmavě oranžové. Díky podsvícení jsou použity kontrasty světla a tmy, tepla a chladu – kontrast doplňkových barev. Díky tomu bylo možné nejen vytáhnout kameny z naprostého selhání, ale také zdůraznit hloubku prostoru. Mnoho umělců, včetně Ittena, napsalo, že červené objekty v popředí se k divákovi jakoby přibližují, zatímco modré ustupují a zvyšují iluzi mezery mezi rovinami.
Itten trval na tom, že předměty samy o sobě nemají žádnou barvu. Barva vzniká, když jsou osvětleny odečtením (absorpcí) části slunečního záření. Navíc při míchání pigmentových barev tři základní barvy – žlutá, červená, modrá – tvoří šedou. Kdežto při pokusech s hranolem se při směšování záření primárních barev objevuje bílá, to znamená, že barevné paprsky se zesvětlují, odbarvují a ne v důsledku odečítání, ale v důsledku sčítání. Fotograf si musí pamatovat, že při zpracování zdrojových souborů na počítači maluje paprsky, nikoli pigmentovými barvami, a jeho nástroje se řídí pravidlem sčítání, při kterém dochází k odbarvení harmonických doplňkových barev, když se vrstvy Photoshopu překrývají v režimech prolnutí.
Tento text je informační list.