Jak míchat barvy? Druhy květin, odstíny barev v malbě, způsoby míchání.

První a pravděpodobně nejobtížnější dovedností na zvládnutí jakékoli malířské techniky je míchání barev. Nejen, že budete muset analyzovat barvy, které vidíte, budete je muset umět vnímat jako barvy. Je snadné říci, že nebe je modré nebo že tráva je zelená, ale jakou modrou nebo zelenou barvu si ze své krabice vyberete? Jaké další barvy byste měli namíchat, abyste dosáhli efektu, který vidíte na předmětu?

Mnoho přijde se zkušenostmi, a přiznejme si to, stane se to po mnoha pokusech a omylech. Je však užitečné znát některá specifika nátěrových barev, abyste pochopili, co se může stát, když je smícháte.

Primární a sekundární barvy

Červené, modré a žluté barvy nelze vyrobit smícháním jiných barev, proto se nazývají primární barvy. Pokud je smícháte ve dvojicích, získáte další barvy: zelená – smícháním modré a žluté; fialová – z kombinace modré a červené; oranžová – z červené a žluté. Zde však nastává problém, protože primární barvy nejsou absolutní. Existují tři různé verze modré a azurové a dvě verze červené.

Počáteční paleta

Obrovská rozmanitost akvarelových barev vyráběných výrobci barev může být pro začínajícího umělce matoucí. Jak si z této hojnosti vybrat a kolik barev budete potřebovat? Ve skutečnosti jich nebudete potřebovat tolik, protože budete většinou muset míchat barvy, abyste získali ekvivalenty barev, které vidíte v reálném světě. Paletka by se tedy měla skládat z dvanácti barev a i to je hodně. Někteří z velkých akvarelistů minulosti používali pouze tři nebo čtyři barvy.

Než tedy začnete míchat další barvy, musíte určit, kterou základní barvu zvolit, abyste získali požadovaný odstín. Každá barva má jiné odchylky vůči jiným barvám. Například ze dvou červených barev na výchozí paletě je jedna (kadmiová červená) živá a mírně nažloutlá, zatímco druhá (růžový lak) se odchyluje směrem k modré. Chcete-li získat zářivé doplňkové barvy, musíte vybrat dvě základní barvy, které k sobě přitahují. Kombinace ultramarínového (sklonu k červené) a růžového laku vytvoří dobrou fialovou barvu, ale ultramarínová a kadmiová červeň takovou barvu nevytvoří. Chcete-li, aby doplňkové barvy zůstaly ztlumené, vyberte primární barvy, které se od sebe liší.

Smíšené barvy

Doplňková barva je směs dvou dalších barev; když se přidá třetina, výsledkem je smíšená barva. Jde o tzv. neutrální barvy – hnědé, béžové a „tónové šedé“ – které hrají důležitou roli v malbě. Neexistuje žádný recept na míchání těchto barev, protože existuje tolik způsobů, jak tohoto efektu dosáhnout, ale zajímavé a rozmanité barvy lze vytvořit jednoduchým smícháním tří základních barev v různých poměrech.

Proč míchat?

Možná se divíte, co je potřeba míchat dvě doplňkové barvy se třetí, když je k dispozici tolik hotových zelených, fialových a hnědých. Ale i když koupíte všechny barvy od výrobce, málokdy najdete přesně tu barvu, kterou potřebujete. A co víc, smíšené barvy jsou jemnější a přesvědčivější než ty z obchodu, jednoduše proto, že jste si je vyrobili sami při pohledu na věc.

Barvy není potřeba úplně míchat podle náčrtu. Výchozí paleta obsahuje dvě sekundární barvy (dvě zelené) a dvě smíšené (přírodní umbra a pálená umbra), které všechny tvoří dobrý základ pro směsi a někdy se dají na některých místech malby použít i samy o sobě. Důrazně doporučujeme co nejvíce procvičovat míchání barev a vytváření grafů, protože to vám dá zkušenosti, které nelze nahradit.

• Renesanční barevná paleta: Pigmenty používané italskými renesančními umělci
• Výstava Nikity Medveděva (1950-2018) VITA BREVIS, ARS LONGA
• Bohémský interiér: co je boho?
• Malování metodou pokus-omyl
• Umění vytvořit zimní interiér
• Art Fusion

Obecně platí, že teorie barev není nejjednodušší věc a nemůžete vysvětlit vše v kostce. V definici barvy do slovníku uměleckých pojmů jsem už spoustu věcí napsal. https://jotto8.ru/hudozhestvennye-terminy/tsvet#more . Proto se v tomto článku zaměříme na samotné malování.

Nejobtížnější věcí pro začínající umělce je získat mnoho odstínů stejné barvy, které odpovídají jejich prototypům v reálném životě. Vnímání barev ještě není příliš rozvinuté, nerozumíme směsím barev a změna barvy v různých částech předmětu v závislosti na stupni jeho osvětlení, blízkosti jiných předmětů a barevném prostředí není nijak zvlášť patrná. . To je důvod, proč samouci mají otázky: jak namíchat tělovou barvu? jak kreslit stíny? proč se barva rozmazává? jak správně míchat barvy?
Vezměme to popořadě. Aby bylo zobrazení barev a odstínů pohodlnější, budeme se spoléhat na barevné kolečko. Žádný. 12-24 soukromých barevných koleček bude stačit.

Barvy spektra.

Všechny barvy barevného kruhu se nazývají spektrální nebo čisté, protože nejsou zakalené příměsí neutrální šedé (maximálně syté) a nejsou zesvětlené/tmavé (nemají příměs bílé nebo černé). Tyto barvy se ve své čisté formě v malbě používají zřídka (kromě dekorativní malby), ale umožňují vám získat mnoho barevných odstínů z jejich základu. Jedná se o chromatické (barevné) barvy. Mohou interagovat ve směsích mezi sebou a s achromatickými barvami (šedá, bílá, černá). V malbě ani pestrobarevné předměty nejsou namalovány čistou barvou – barva předmětu se v čisté podobě objeví pouze několika tahy na hranici světla a stínu. Všechny ostatní části plochy jsou psány změněnou barvou, je ovlivněna barvou světelného toku, barvou stínu a odrazy od sousedních objektů. A dokonce i celkové barevné schéma obrazu může ovlivnit barvu předmětu a změnit ji pro harmoničtější vnímání obrazu divákem.

Primární barvy.

Existují tedy 3 hlavní (primární) barvy – červená, modrá a žlutá. Jsou nám dány od přírody a nelze je získat smícháním. Ale z nich můžete získat všechny ostatní odstíny spektrálních barev. Zhruba řečeno, pokud má umělec ve svém arzenálu 3 základní barvy + černou a bílou (no, přidal bych okrovou), tak zhruba řečeno můžete malovat. Pravda, je zde upřesnění: základní barvy musí být mísitelné, např. kadmiová žlutá medium, ultramarínová nebo kobaltová modř spektrální, červená nebo kadmiová červená medium (kromě oleje! Olejové barvy mají svá pravidla pro míchání barev, vycházející z tzv. chemické sloučeniny barev – to je jiný příběh). V ideálním případě mít standardní sadu 12 barev (obvykle 2 různé červené, 2 různé modré a neutrální žlutá). Faktem je, že je lepší míchat teplé odstíny s teplými a studené se studenými, pak budou dávky čisté, syté a přesné (dětský kvaš nebude fungovat). Čili kraplak nebo karmín mícháme s kobaltovou modří a kadmiovou světle červenou – pouze se žlutou nebo okrovou. No, o tom si promluvíme později.

Sekundární a terciární barvy.

Směsi základních barev dávají tzv sekundární nebo složené barvy: červená se žlutou – oranžová, modrá se žlutou – zelená, červená s modrou – fialovou. Sekundární barvy mají horší barevnou sílu a sytost než primární barvy, ale jsou to také čisté barvy. Míchání primárních a sekundárních barev dává terciární barvy: žlutozelená, fialová, červenooranžová, modrozelená a další. Ukazuje se tedy, že se směsí vysoce kvalitních profesionálních barev požadovaných odstínů můžete získat téměř všechny barvy spektra.
Bohatá paleta různých odstínů barev je ale potřeba i v obchodě s výtvarnými potřebami. Někdy není možné namíchat přesnou sytou barvu (čím více barev se do směsi dostane, tím bude odstín matnější a méně sytý), proto je dobré mít skladem hotové, chemicky vyráběné barvy v továrně sekundárních a terciárních barev – odstíny oranžové, různé žluté (od citrónové po světle žlutou), tyrkysovou a lila. Ve své čisté podobě se také nepoužívají v malbě, ale pomáhají vytvářet přesné, jasné, barevně syté směsi. To je zvláště důležité při malování zátiší z jasných, kontrastních barevných objektů a krajin.

Další barvy.

Jedná se o dvojice barev: sekundární barvy, které leží naproti primárním barvám na barevném kole – žlutofialová, červenozelená, modrooranžová. Při položení vedle sebe se posilují a při smíchání se navzájem zabíjejí. Ve směsích dávají komplexní šedohnědou barvu, takže začínajícím umělcům se nedoporučuje vytvářet přímé směsi těchto barev. Níže popíšu způsoby míchání odstínů a můžete najít cestu ven ze situace, pokud se stále potřebujete „spřátelit“ s kontrastními odstíny. Mimochodem, o kontrastech: po černé a bílé představují tyto doplňkové barvy nejsilnější a pro lidské vnímání nejpříjemnější barevné kontrasty. Navíc žlutá a fialová jsou nejsilnější a červená a zelená jsou z nich nejslabší. Při jejich porovnávání a aplikaci při malbě je navíc důležitá nejen kvalita barvy, ale také kvantita. Například, aby obrázek vypadal harmonicky a krásně, musíte vzít 1/4 žluté a 3/4 fialové; oranžová – 1/3, modrá – 2/3, červená a zelená – ve stejných částech. A nezáleží na tom, zda jsou smíšené s jinými barvami nebo čisté, toto je vnímání barev lidským okem. Přečtěte si Itten, vše je tam podrobně a jednoduše vysvětleno.

Nenasycené a málo syté barvy.

Už jsem psal, že barvy v malbě musí být nejen komplikované spektrálními odstíny, ale také zakalené, to znamená, že se k nim musí přidat neutrální šedé – tyto barvy se nazývají málo nasycené. Nejčastěji jsou vyžadovány pro malování stínů na předměty a předměty, stejně jako složité, našedlé, změněné odstíny barev. Bez málo sytých barev nebude možné namalovat trojrozměrný objekt, protože i ty nejčistší odstíny ve stínech, polostínách a vlivem prostředí a okolních barev se zakalí, vyblednou a zešediví.
Když se ke spektrální barvě přidá černá nebo bílá, dochází také k mírnému zakalení, ale především ke změně světlosti – barva se stává světlejší nebo tmavší než spektrální barva. Černá, bílá a jejich směsi jsou barvy nenasycené (nemají kapku sytého spektrálního odstínu), takže barvu při míchání komplikují, ale nemění ji žádným směrem – teplá (blíže žlutooranžové části spektrum) nebo chladné (blíže žlutooranžové části spektra) k modrofialové části spektra). Ale v přírodě, v přírodě, tyto změny tepla a chladu určitě existují. To je častá chyba výtvarníků-samouků – do spektrální barvy přimíchají bílou ve světle a černou ve stínu, aniž by zohlednili barevné změny v samotném barevném odstínu (barevný tón) a teplo-chlad.

Typy míchání barev.

Roztřídili jsme barvy a odstíny, nyní vyzdvihneme typy míchání barev. Jsou 3 z nich: mechanické míchání, optické míchání a prostorové míchání.

* Mechanické míchání barev se stane, když mícháme odstíny barev – mícháme barvy na paletě: přidáme např. modrou k červené, promícháme a získáme fialovou. Tradiční pro začínající umělce, typ míchání barev a odstínů pomáhá pochopit a cítit správné množství barvy pro míchání, učí, jak používat barvy ekonomicky, pomáhá rozlišovat mezi „čistými“ a „špinavými“ odstíny barev, přesně namíchat barvy. požadovanou barvu na paletě a vložte ji na své místo na obrázku a zadejte obrázek jako barevnou mozaiku. Tento typ míchání je zvláště dobrý při práci s krycími barvami – olej, akryl, kvaš. Mechanické míchání barev je dobře patrné na obrazech klasicistů, na obrazech z období baroka a rokoka.

* Optické míchání barev (aditivum) Je pohodlnější vysvětlit to na příkladu monitoru počítače. Jedná se o směs barevných paprsků různých odstínů, současně zaměřených na bílou základnu. Pokud například použijete 2 reflektory s filtry různých barev – žlutý a modrý – a namíříte oba barevné světelné proudy na bílou obrazovku, objeví se v jejich průsečíku zelená skvrna. Svým způsobem takové míchání demonstruje princip lazurování, kdy se jedna průhledná barva překrývá na druhou (například u akvarelu), ale není to tak úplně pravda, protože mechanickým překrýváním barev na sebe se výsledné odstíny budou lišit od princip míchání světelných vln. Toto míchání barev můžeme vidět v divadle, při práci světelného designéra nebo v grafickém designu a digitální ilustraci před tiskem, kdy vzniká barevný obraz na obrazovce monitoru v systému RGB. Tento princip míchání částečně využívali renesanční umělci, kdy matná světlá vrstva barvy s použitím bílé byla pokryta tenkou průhlednou vrstvou lazury (naředěná barva bez bílé) kontrastní barvy.

Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte. Georges Seurat. 1886. (Pointillismus)

* Prostorové míchání barev (subtraktivní) Skládá se z malých ploch umístěných vedle sebe (dotykově) natřených kontrastními barvami nebo tahy různých barev, které při vnímání z dálky splývají v jedinou společnou barvu. Například jednotlivé tahy žluté a červené umístěné vedle sebe z malé vzdálenosti budou vypadat jako celistvý, lehce vibrující odstín oranžové. A protože každý obrázek by měl být viděn z krátké vzdálenosti a ne od konce ke konci, každý umělec by měl ovládat princip prostorového míchání barev. Tato technika míchání barev je zvláště jasně vyjádřena v umění impresionistů a některých postimpresionistů (např. pointilisté – kdy obraz byl vytvořen jednotlivými barevnými tečkami, splývajícími na dálku do celistvého, zcela realistického obrazu).

Abych to shrnul, vyzdvihnu to hlavní – v malbě se barva mění podle 3 hlavních parametrů:

* změna barevného tónu – odstíny v rámci barevného kruhu se při míchání mění (vzájemné míchání primárních, sekundárních a terciárních barev);

* změna světlosti (zesvětlení, ztmavení) – při smíchání se barva mění směrem k černé nebo bílé;

* změna sytosti (zákal) – při smíchání se barva mění směrem k šedé (nasycené nebo málo syté).

Existují 3 způsoby míchání barev pro malbu – všechny jsou v té či oné míře dobré a použitelné v moderní malbě. Všechny lze použít současně i v jednom obraze. Pochopení toho, jaká technika nebo způsob skládání a míchání barev je pro umělce v každém konkrétním případě nezbytná, činí obrazy pro diváka výraznějšími a zajímavějšími a zvládnutí celého arzenálu malířských nástrojů pomáhá umělci vytvářet jedinečná originální malířská díla.

Praxe bez teorie je slepá cesta, teorie bez praxe stojí na místě. Pochopení základů vědy o barvách, využití základů teorie barev ve vlastních vzdělávacích a tvůrčích dílech činí umělce nejen profesionálně důvtipným, ale také svobodným ve volbě prostředků a vizuálních technik, a proto činí kreativitu vědomou, originální, a vysoce kvalitní.

Pokud se vám tento článek líbil, proveďte následující:

1. Líbí se mi to.

2. Sdílejte tento příspěvek se svými přáteli na sociálních sítích nebo na svém blogu.

3. A samozřejmě zanechte svůj komentář níže :)