Jak vypadá klasicismus?

Klasicismus – umělecký styl v evropském umění 17. – počátku 19. století, jehož jedním z nejdůležitějších rysů byl apel na formy antického umění jako ideální estetický a etický standard. Na začátku 17. století se proto do Říma sjížděli cizinci, aby se seznámili s dědictvím antiky a renesance.

Klasicismus se v ostré polemice s barokem zformoval do uceleného slohu a rozvinul se v průběhu francouzsky umělecká kultura 17. století. Vycházel z principů filozofie racionalismu (R. Descartes). Velká díla jsou z pohledu klasicistů vytrvalým dodržováním diktátu rozumu, studiem klasických děl starověku a znalostí pravidel vkusu, a nikoli plodem talentu či inspirace. Odvolání na klasicismus ve Francii bylo v zájmu státní moci a procesu národního a státního budování. Je třeba poznamenat, že klasicisté si vnější znaky vypůjčili ze starověku. Lidé 17.–18. století byli jasně viděni pod jmény starověkých hrdinů a starověké příběhy sloužily k nastolení nejpalčivějších problémů naší doby.

Orientace na racionální princip určovala silnou normativitu etických požadavků (podřízení osobního obecnému, vášně rozumu, povinnosti, zákony vesmíru) a estetických požadavků klasicismu. Důležitou složkou teorie klasicismu je výchovná role umění.

Architektura klasicismu se vyznačuje logickým uspořádáním a přehledností objemové formy, hlavní roli hraje řád. Estetika klasicismu upřednostňovala rozsáhlé urbanistické projekty a vedla k zefektivnění městské zástavby v měřítku celých měst.

V malbě klasicismu se linie a šerosvit staly hlavními prvky tvarové modelace, místní barevnost jasně odhaluje plasticitu postav a předmětů a odděluje prostorové plány malby. Klasicisté usilovali o sochařskou čistotu forem, plastickou úplnost provedení a jasnost a vyváženost kompozice. Vynikajícími představiteli francouzského klasicismu 17. století byli umělci N. Poussin a C. Lorrain.

Klasicismus 18. století se dále rozvíjel pod vlivem myšlenek osvícenství v dalších evropských zemích. Největším představitelem „nového klasicismu“ (2. polovina 18. – 1. třetina 19.) století byl francouzský umělec Jacques-Louis David; jeho extrémně lakonický a dramatický umělecký jazyk sloužil se stejným úspěchem jak k propagaci ideálů francouzské revoluce, tak k oslavě Napoleonovy osobnosti.

2

Jacques-Louis David „Přísaha Horatii“, 1784
Muzeum Louvre, Paříž

V roce 1780 dostal David objednávku na historický obraz, který měl „oživit ctnosti a vlastenecké cítění“. Umělec jej dokončil v roce 1784 v Římě. Zápletku navrhla Corneillova hra „Horace“, která byla známá ze starověkých římských legend ze XNUMX. století před naším letopočtem. Hovoří o boji dvou rodin (Horatii a Curiatii) o nadvládu v Římě. Bratři byli předurčeni zapojit se do smrtelného boje s přáteli a příbuznými z dětství. David se snažil odhalit nesmiřitelné a tragické rozpory mezi občanskou povinností a city lidí.

Film se odehrává na nádvoří starověkého římského domu. Autor zachytil právě okamžik, kdy otec žehná svým dětem do smrtelné bitvy a podává jim meče. Přísaha mezi třemi syny a otcem je aktem jednoty ve jménu triumfu spravedlnosti.

Obraz je rozdělen do dvou částí, kde vyobrazení žen silně kontrastuje s vyobrazením mužů: měkké ženské postavy jsou ve srovnání s mužskými menší, zosobňují sílu a absolutní disciplínu. Slabé a pasivní pózy žen, jemné a hladké obrysy jejich postav vyjadřují tichý smutek. Tlumené zlato-šedé a bílé tóny oblečení ještě více zvýrazňují místní červenou barvu pánského oblečení. Umělkyně prokázala nejen připravenost k sebeobětování, ale i osobní zkušenosti zoufalců: sestra bratrů, nevěsta jednoho z Curatiů, sklonila hlavu před sestrou odpůrců – ženou jednoho z Horatii, v hlubinách – matka slavných hrdinů, která něžně objímá svá vnoučata.

Obraz se vyznačuje logicky jasnou kompozicí a racionální organizací prostoru. Tříramenný antický oblouk člení prostor obrazu, zvýrazňuje hlavní figurativní skupiny a vytváří pocit monumentality. Jevištní slavnostnost figurativní stavby, honěný basreliéf kompozice, převaha volumetrického a šerosvitného principu nad koloristickým principem, kontrast rytmů a gest (v antické symbolice bylo křížení rukou a mečů vnímáno jako symbol velikosti a ospravedlnění oběti) odpovídal přísným uměleckým zásadám neoklasicismu. A současníci vnímali obraz „Přísaha Horatii“ jako příklad hrdinství a vysoké morálky, umělcovu výzvu k revolučnímu boji.

Videopřednáška o obraze „Přísaha Horatiů“ od Ilji Dorončenkova, děkana Fakulty dějin umění Evropské univerzity (St. Petersburg)

3

Jacques-Louis David – Francouzský malíř. Narozen 30. srpna 1748 v Paříži. V letech 1766 až 1774 studoval na Královské akademii malířství a sochařství a studoval starověké umění v Římě. Umělec pečlivě studoval díla velkých mistrů starověku a renesance a píše: „Chápu, jak nedokonalý je můj styl, a jsem ochoten podstoupit mnohé, abych se přiblížil pravdě. Musím se snažit dosáhnout Raphaelovy úrovně„.

Po návratu do Francie se umělec inspiroval myšlenkami pivovarské revoluce a v letech 1780–1790 se Jacques-Louis David stal zakladatelem a uznávaným vůdcem tzv. revolučního klasicismu – trendy ve francouzském umění konce 18. století. Ve své tvorbě dokáže skloubit realitu a ideály klasiků. Jeho prvkem byly hrdinské obrazy, přísné a neúplatné, připravené obětovat se pro vlast.

Snažil se vyjádřit hrdinské ideály svobody prostřednictvím obrazů starověké historie („Sokratova smrt“, 1787, Metropolitní muzeum umění; „Přísaha Horatii“ 1784, Louvre, Paříž; „Liktoři přinášejí Brutovi těla jeho synové“, 1789, Louvre, Paříž). Tato díla byla vnímána jako umělecké předzvěsti revolučních událostí.

Jacques-Louis David, zapojený do revolučního cyklu, se snažil vytvořit uměleckou a historickou kroniku událostí („Přísaha v tanečním sále“, 1791). Zachycuje postavy Velké francouzské revoluce, kombinuje rysy portrétu a historické malby: „Zavražděný Lepeletier“ a zejména „Smrt Marat“ svým tragickým zvukem se vyznačují jednoduchostí a lakoničností kompozice, sochařskou monumentalitou forem.

Aktivní práce umělce, člena Konventu, byla různorodá: organizování masových lidových revolučních festivalů, práce na jejich dekorativní části, vytváření modelů revolučního oblečení atd. Po thermidorském převratu, pádu a popravě Robespierra byl zatčen i jeho přítel David a teprve jeho sláva jako umělce mu zachránila hlavu před gilotinou.

S nástupem Napoleona k moci se znovu aktivně účastnil politického života a stal se horlivým obdivovatelem císaře, čímž se stal prvním umělcem Francie a dvorním malířem. Zvěčnil na plátně slavné události konzulátu a Impéria („Napoleon v průsmyku Saint Bernard“ „Korunovace Napoleona“, „Rozdělení orlů“ atd.).

Po svržení Bonaparta byl umělec vymazán ze seznamů Akademie umění a Čestné legie a uprchl do Bruselu, kde nadále dohlížel na výchovu mladých umělců a malování. Jacques-Louis umírá v Bruselu v roce 1825 a zanechal po sobě asi 500 studentů.

Založení celé školy, v níž jeho studenti dostali příležitost rozvíjet své schopnosti v souladu se svou povahou, bez jakéhokoli omezení a po přísném studiu starožitností opustit jejich otrocké napodobování a nekráčet ve stopách jejich učitele, ale na samostatné cestě k dokonalosti, je jednou z umělcových důležitých zásluh. Z této školy vzešli Gros, Granet, Drouet, Girodet, Gerard, Isabey, Navez, Robert, Ingres a mnoho dalších méně významných umělců.