Móda 1970. let. | Vzdělávací sociální síť

Myšlenky „revolučních 60. let“ dosáhly svého největšího rozsahu v následujících 70. letech. odmítnutí vojenské služby, boj za práva žen, odzbrojení a ekologické problémy začaly přitahovat stále větší pozornost veřejnosti. Hlavní problémy moderní mládeže jsou: inflace, nezaměstnanost a deprese, která je typická pro západní země s vysokou životní úrovní. 70. léta byla doslova zcela prosycena cynismem a extremismem, od politiky po módu. Bylo mnoho způsobů, jak bojovat s nudou, ale obvykle to byla ta nejneočekávanější a nejradikálnější opatření a akce. Například projevy proti atomovým a vodíkovým bombám, chemickým zbraním atd. Tyto roky se nesly ve znamení terorismu. Vyznačují se braním rukojmích, výbuchy v ulicích měst a únosy letadel.

70. léta se neobešla bez politických krizí. Nejhlasitější z nich je brzká rezignace amerického prezidenta Richarda Nixona v důsledku skandálu Watergate. V zimě 1972-1973. Došlo k energetické krizi – kvůli vyostření situace na Blízkém východě (válka na Kypru) prudce vzrostly ceny ropy. To vedlo nejen k pádu dolaru a začátku ekonomické krize, ale stalo se také milníkem, který je považován za začátek nové etapy ve vývoji civilizace.

Stáhnutí:

Příloha	velikost
moda_1970-h_godov.doc	60 KB

Náhled:

Hlavní složkou těchto let je touha po svobodě volby. Reakcí na tyto změny byl vznik nových konceptů ve filozofii a architektonické teorii, které byly definovány jako „postmodernismus“. Postmodernismus je odmítnutím myšlenky jednoty a potvrzením myšlenky plurality – radikálního pluralismu ve všech oblastech lidské činnosti. Postmodernismus se zaměřuje na eklekticismus, parodickou reinterpretaci tradice, směs klasiky a avantgardy, masy a elity.

„Deset let špatného vkusu“

Důsledek odmítnutí norem a standardů v 70. letech vedl k tomu, že se jim začalo říkat „desetiletí nevkusu“. Ale přesto fakt, že v 1970. letech 1980. století. v 1990. letech považován za nevkus. se staly normou a v 70. letech 1970. století. – klasika. Postmoderní doba je především touha ukázat svou individualitu, takže o nevkusu ve vztahu k 70. létům není třeba hovořit. V souvislosti s tím, počínaje XNUMX. lety XNUMX. století přestává existovat koncept jednotné módy. V módě XNUMX. let se tak vyvinulo mnoho stylových trendů, které uspokojily nejrůznější vkus spotřebitelů a oslovily různé skupiny lidí. Tato rozmanitost je založena na jedné prosté pravdě, související s tím, že různé sociální skupiny mají různé hodnotové systémy, tudíž různé názory na cíle věcí, různé estetické představy.

Pluralismus v postmoderní době.

Zajištění práv relativní svobody volby pro každého člověka mění postoj lidí k oblečení a je chápáno jako příležitost pro kreativní osobní vyjádření. Moderní design uznává právo každého člověka ztělesňovat ho jako individualitu, a tedy právo každého člověka zvolit si individuální životní styl a chování, realizovat své vlastní estetické preference, které dříve mohly být hodnoceny jako projev „špatného vkusu“ Trend k individualizaci obrazu zůstává v oděvním designu stále aktuální. Francouzský návrhář I. Saint Laurent řekl, že „móda není uniforma. Určitě do toho musíte vnést něco svého, osobitého. Neměl by dominovat osobnosti, ale naopak zdůrazňovat její rysy.“ O tom, že se situace změnila, svědčí neúspěch kampaně na zavedení maxi délky, pořádané výrobci textilu. Od roku 1969 se módní domy třikrát pokusily zavést do módy délku do půli lýtek. V kolekcích haute couture podzim/zima 1970-1971. nebyla tam ani jedna minisukně, ale v létě se většina žen k minisukním vrátila. Mini-móda měla výhody praktické a mladistvé. Pouze retro móda mohla vrátit dlouhé sukně. Kromě toho spotřebitelé vynalezli alternativu k minisukni – krátké šortky. V roce 1970 zavedl americký časopis Women’s Wear Daily, který sleduje všechny módní trendy, termín Hot-pants pro krátké šortky vyrobené z žerzeje. Kompromisem mezi mini a maxi byly sukně s obrovskými rozparky na knoflíky, které se nosily rozepnuté téměř odshora dolů. Láska spotřebitelů k vysokým platformám, které se nosily až do poloviny 1970. let. na rozdíl od kritiky módních časopisů – další projev individualizace. To vše dokázalo, kdo je skutečným „módním diktátorem“. Miniho prohlášení prokázalo, že ženy se zbavily „módních diktátorů“ a že to byl spotřebitel, kdo se stal tímto „módním diktátorem“, přestože je dovedně zmanipulován.

Vznik „rozptýleného stylu“.

V módě sedmdesátých let. bylo mnoho stylů – retro, etnický, klasický, romantický, folk, spodní prádlo, sportovní, vojenský, disco atd. „Oblékání“ bylo herním aspektem – mohli jste si vybrat jakýkoli styl: čínský, cikánský, mongolský, pirátský nebo se proměnit v punk. Eklekticismus sedmdesátých let se projevil nejen v současném soužití mnoha stylů, ale také v mísení různých stylů v jednom modelu. Tak vznikl „difuzní styl“ (do módy jej přinesl Kenzo). A v následujících 1970. letech. změnil se v „kombinaci nesourodého“ trendu. Soubor je nahrazen myšlenkou souboru skládajícího se z malého počtu věcí, které se vzájemně kombinují. Sada odpovídala možnostem spotřebitelů v podmínkách inflace, kdy neutráceli příliš mnoho peněz za oblečení, byla praktická a umožňovala projevit individuální vkus při kombinování věcí.

stavebnice ze sedmdesátých let byly pečlivě promyšleny ve fázi návrhu. Obvykle byl oblek nabízen se dvěma sukněmi různých střihů, kalhotami, sadou košil a svetrů, které k sobě ladily barevně i vzorem. Takové sady navrhli britští návrháři John Tallis a Luke. Soupravy se skládaly z dlouhého kabátu nebo krátkého kabátu, saka z tvídu, sametu nebo manšestru, sukně různých délek, kalhoty (klasické rovné, rozšířené, culottes, jezdecké kalhoty atd.), blůzy (do módy je přinesli Francouzská stylistka D. Esther), halenky, košile (batniky), vesty a šaty.

Velmi oblíbené byly také šaty. Nejoblíbenější model šatů první poloviny 1970. let, košilové, získal uznání díky americkému návrháři R. Halstonovi. Na počátku 1970. let 1932. století. Největší úspěch má R. Halston (1990 – XNUMX), který jako první americký módní návrhář ovlivnil světovou módu.

Džíny se staly nejoblíbenější módou a symbolem „unisex“ trendu.

Unisex styl se aktivně rozvíjel na počátku 1970. let. Styl „unisex“, který se stal jedním z příznaků stírání hranic mezi pohlavími, však nevedl k rovnosti v oblékání mezi lidmi. Džíny v 1970. letech Nosili je mladí lidé, ženy, děti i staří lidé. Džínová móda se stále více diferencovala – začaly vyrábět džíny pro muže i pro mladé dívky, čtyřicetileté dámy i důchodkyně. V roce 1973 vznikl „denimový styl“ – džínovina (džínová látka) se proměnila v univerzální materiál, ze kterého se šily nejen sukně, šaty, košile, bundy, bundy a kabáty, ale také se potahovaly klobouky, tašky, boty, nábytek. s ním a napodobil jeho texturu v rámech brýlí a plastovém nádobí. Džíny vyšívané flitry si oblíbili mladí lidé. Objevily se „designérské džíny“ – se jmény slavných návrhářů.

V masové módě vzbudil zájem o motivy historického a selského kroje a etnického oděvu. Do módy se dostal folklórní styl („vesnice“) využívající motivy selského kroje národů Evropy. Vyvinuli ji např. anglická módní návrhářka Zandra Rhodes a Yves Saint Laurent (v kolekci 1976-1977 „Style of a Noble Sedlák“). V Británii a poté v dalších zemích byl styl Laury Ashley (1925-1985) extrémně populární. V roce 1953 Laura Ashley a její manžel Bernard založili textilní společnost vyrábějící oděvy a domácí potřeby vyrobené z potištěné bavlny. Prodejna byla otevřena v roce 1967. V návaznosti na lidový styl šílenství v 1970. letech. jméno Laura Ashley se stalo světově proslulým – „selské“ halenky, šaty a sukně s romantickými volány a volány ze strojně vyráběné krajky, připomínající spodní prádlo z XNUMX. a počátku XNUMX. století, sklidily obrovský úspěch.

Styl „disco“ nebo „jiná realita“.

V úplném kontrastu s těmito styly byl disco styl, který definoval večerní nošení v 1970. letech. Oblečení ve stylu disco se vyznačuje nejjasnějšími barvami a nepředstavitelnými kombinacemi („špatný vkus je nejlepší vkus“). Originality image bylo dosaženo třpytivými a neonovými barvami, přiléhavými saténovými kalhotami, punčochovými kalhotami z žerzeje s Lycrou a Lurexem, které se z taneční třídy či posilovny přesunuly na diskotéky. Nosily se s vysokými podpatky, průsvitnými blůzkami s flitry a mohutnými třpytivými šperky. Stejně tak brilantní byl make-up v „disco“ stylu se třpytkami nalepenými na obličeji a vlasech, zářivou ruměnkou na lícních kostech a tmavě červenou rtěnkou.

Propagace zdravého životního stylu.

Na diskotékách se předváděly dokonalé postavy, které vznikly jako výsledek mnohahodinového tréninku v tělocvičnách a fitkách. V 1970. letech XNUMX. století Začal kult „zdravého životního stylu“. „Zdravé stravování“ a produkty na hubnutí se staly módou. Ženy raději trávily dovolenou v hubnoucích klinikách, aby dosáhly ideální postavy a „přirozené“ krásy. „Přirozená“ krása se stala nejen nástrojem ke svádění a hledání partnera, ale také klíčem k úspěšné kariéře. Upravené lesklé vlasy, opálení získané během dovolené na ostrovech (v extrémních případech samoopalování), „neviditelný“ make-up v růžových a broskvových tónech – tak by měla vypadat žena, pro kterou byl důležitý profesionální úspěch.

Masová vášeň pro sport byla spojena také s rozvojem barevné televize, která proměnila olympiádu a další velké sportovní soutěže v pořady mezinárodního rozsahu. Opět, stejně jako ve dvacátých a třicátých letech, se stalo módou sportovat, ale nyní kvůli „zdraví“. Z tělocvičen se oblečení přesunulo na diskotéky a každodenní život. Během olympijských her v roce 1920 se díky zájmu o atletiku a plavecké soutěže staly populární přiléhavé plavky, body a trikoty z Lycry.

Styl subkultur mládeže.

Pouliční subkultury 1970. let byly zvláště agresivní kvůli nepříznivé ekonomické situaci, která zhoršovala situaci mladé generace, která trpěla nezaměstnaností a nejistotou. Právě tyto důvody způsobily, že se skinheadi objevili v Británii a poté v dalších zemích. Nová generace skinheadů se od svých předchůdců odlišovala agresí, rasismem a sympatiemi k myšlenkám nacismu. Blízko skinheadům byli neonacisté, kteří se objevili nejen v západním Německu, ale i v USA a dalších západních zemích. Prosadili slogan „Udržme Británii (Ameriku, Francii atd.) bílou“ a ve svých kostýmech používali nacistické symboly. Odpůrci „nacistů“ byli „rudí skinheadi“, mezi nimiž byly oblíbené komunistické myšlenky: místo hákových křížů a vlajek otrokářské konfederace nosili nášivky s portréty Lenina a Nelsona Mandely. Na Západě se skinheady nejčastěji stávali nezaměstnaní, děti nezaměstnaných a mladiství ze znevýhodněných rodin. Jedinou zábavou pro mladé lidi, kteří byli nezaměstnaní a žili z dávek v krizových průmyslových oblastech Británie, byly rvačky s pankáči a imigranty z bývalých kolonií Britského impéria, které považovali za viníky své těžké situace. Jejich kostým byl proto maximálně funkční – skinheadi nosili levné a odolné černé džíny, opasky s těžkými kovovými přezkami (které se používaly jako zbraně v bojích), bombarďáky, armádní šněrovací boty („Dr. Marten“) a oholili se. jejich hlavy (aby se mohly účastnit bojů). Podobné skupiny s určitými místními charakteristikami se objevily v zemích, kde žije mnoho imigrantů z Asie a Afriky (i když skinheadi jsou i v Japonsku). Skinheadské skupiny se objevily v Rusku na počátku 1990. let. ve velkých městech, kde je sociální stratifikace nejpatrnější a kde jsou pociťovány důsledky hospodářské krize.

Vysoká móda 70. let.

Vysoká móda 1970. let procházela těžkými časy – ekonomická krize vedla ke snižování počtu klientů. Utrácet obrovské částky za haute couture oblečení v době finančních nepokojů se stalo nejen plýtváním, ale také téměř neslušností – elita se maskovala jako střední třída a vybírala si konfekční značkové oblečení a džíny. Byly otevřeny pouze dva nové domy haute couture – v roce 1977 byla Hanae Mori přijata do Haute Couture Syndicate, první japonská návrhářka, která získala tak vysoké oficiální uznání ve světě módy; V roce 1977 byl otevřen módní dům Per Spuk. Vysoká móda dokázala přežít díky „olejovým princeznám“ – klientkám ze Středního východu, jejichž vkus určoval exotický luxus haute couture modelů. Kolekce vysoké módy se staly extravagantnějšími – nyní si mnoho klientů objednalo ne plný šatník, ale elegantní „vyjížďkové“ oblečení pro zvláštní příležitosti. Bylo to v 1970. letech minulého století. vysoká móda začala měnit své funkce – proměnit se z „haute couture“ pro elitu v prostředek propagace módní značky, především parfémových řad, které přinášely hlavní příjmy. V 1970. letech XNUMX. století haute couture již neměla stejný vliv na masovou módu. jedinou výjimkou byl I. Saint Laurent, jehož kolekce nadále vedly k novým trendům v módě.