Typy malby: průvodce hlavními odrůdami, technikami a žánry.

Malba je nejoblíbenějším druhem výtvarného umění, jehož díla jsou vytvářena barvami. Barvy se nanášejí na jakýkoli tvrdý povrch a hlavním výrazovým prostředkem v malbě je barva.

V tradičních dějinách umění existuje několik hlavních typů malby.

Malování stojanu

Malba na stojanu zahrnuje díla vytvořená na stojanu (tedy na stroji) umělce a určená k samostatnému vnímání z okolního prostoru divákem na výstavě nebo v muzeu. Aby byla tato podmínka zdůrazněna, malířská díla vyžadují rámování. Malba na stojanu se zpravidla provádí na plátně, méně často je základem dřevo a ve velmi vzácných případech to může být sklo nebo kov.

Monumentální a dekorativní malba

Je správnější nazývat tento typ malby, protože zahrnuje zdobení různých povrchů – stěn, stropů, kleneb. Umění mozaiky se vzhledem k podobné specifičnosti tvůrčího procesu řadí mezi druhy monumentálního a dekorativního umění.

Divadelní a dekorativní malba

Tento pojem odkazuje na scénografii (druh umělecké kreativity), jejímž smyslem je design představení. Divadelní umělci využívají ve své tvorbě mnoho druhů umění: malbu, grafiku, architekturu.

Digitální obrázky

Digitální malba je druh moderního výtvarného umění, kde se umělecké obrazy vytvářejí nanášením barvy pomocí tiskárny na tvrdý nebo pružný povrch. Využívá tradiční malířské techniky jako akvarel a olej.

Miniaturní

Miniatury jsou malby, sochy a grafiky malých forem. Starožitné miniatury se používaly ke zdobení ručně psaných knih, krabic, vytváření miniaturních portrétů na smaltu a porcelánu a mnoho dalšího. Moderní umělci vytvářejí obrazy na spadané listí, řezy padlých stromů a ptačí peří.

Turecký umělec vytváří neuvěřitelná drobná mistrovská díla Mesut Kul, na základ používá nejneobvyklejší materiály – těstoviny, dýňová semínka, ořechy.

Malířské techniky

Malování lze provádět na různé podklady: plátno, papír, hedvábí, kůže, kámen, sklo, keramika a další materiály. Barvy mohou být vyrobeny z přírodních i umělých pigmentů.

Nejoblíbenější malířskou technikou po mnoho staletí je olejomalba, nebo olejomalba. Technologie výroby olejové barvy je kombinací lněného oleje a barviva. V závislosti na tloušťce může vrstva barvy schnout od dvou dnů do několika měsíců, a proto olejové lakování vyžaduje použití speciálního základního nátěru. Půda se zpravidla skládá ze dvou částí – dvou spodních a tří až pěti horních. Spodní vrstvy tvoří lepidlo z rybího lepidla a želatiny, které zabraňují pronikání oleje do plátna nebo dřeva, aby nedocházelo k následnému hnilobě. Vrchní vrstvy zlepšují spojení barvy se základním nátěrem, obsahují křídu, lepidlo a glycin. Po zaschnutí olejové barvy lze malbu přetřít lakem pro ochranu vrstvy barvy a pro zajištění jednotného reflexního lesku po celé ploše.

Další oblíbenou obrazovou technikou a druhem výtvarného umění je vodové barvy. Technika akvarelu spojuje rysy grafiky a malby. Z grafiky převzala klíčovou roli papíru a absenci reliéfního tahu, z malby se naučila konstrukci forem a prostoru barvou, přítomnost více tónů. Akvarelové barvy se skládají z pigmentu a pojiva, ředí se vodou a snadno se smývají. Po zředění vodou vzniká transparentní suspenze jemného pigmentu, čímž vzniká efekt vzdušnosti a jemných barevných přechodů. Hlavní nevýhodou akvarelu je špatná světlostálost barev, proto se v muzejních expozicích díla při dlouhodobém skladování zakrývají speciálními závěsy.

Žánry malby

Žánry malby (z francouzského žánru – „rod, typ“) jsou relativně vzato rozdělení uměleckých děl do témat. V 17. století se objevil koncept „vysokých“ a „nízkých“ žánrů v závislosti na dějové linii. Pojem „vysoký“ zahrnoval historické a mytologické žánry, zatímco portrét, krajina a zátiší byly žánry „nízké“. Tato gradace existovala až do 19. století, ale byly i výjimky. Například v Holandsku v 17. století se dostaly do popředí „nízké“ žánry jako krajina, zátiší a každodenní život. Žánry, které jsou ve skutečnosti odrazem života, se mění spolu s jeho průběhem a vyvíjejí se s vývojem umění.

Portrét – jeden z nejstarších žánrů výtvarného umění – zobrazuje osobu nebo skupinu lidí, kteří existují nebo existovali ve skutečnosti. „Umělec si zvyká na obraz modelu, díky němuž chápe duchovní podstatu lidské individuality.“

Malování historie – žánr, který sahá až do renesance, představuje žánrová díla vytvořená nejen na náměty skutečných historických událostí, ale i na mytologické a biblické náměty.

Bitevní malba – žánr výtvarného umění, který úzce souvisí s historickým žánrem. Bitevní díla se věnují tématům války a vojenského života.

mytologická malba zahrnuje díla věnovaná událostem z mýtů starověkých národů a jejich hrdinů. Stejně jako bitva ve smyslu hraničí s historickou. Období obliby tohoto žánru spadá do renesance, kde je zřetelný zájem o antickou mytologii (příkladem mytologické malby je obraz velkého italského Sandro Botticelli „Zrození Venuše“)

Scenérie. Hlavním ideovým inspirátorem tohoto žánru je panenská nebo člověkem přetvořená příroda. „Krajina“ existuje již od starověku, ale ve středověku ztratila svůj význam a byla obnovena až v renesanci a stala se jedním z nejdůležitějších malířských žánrů. Žánr krajiny je rozdělen podle tématu do podžánrů:

• interiér – zobrazuje vnitřní obraz budovy. Impulsem pro rozvoj interiérové ​​malby byl vynález lineární perspektivy v renesanci. Žánr se nakonec zformoval v 17. století díky holandským umělcům.
• architektonická krajina,nebo panoráma města – typ krajiny, ve které je zobrazena skutečná nebo imaginární architektura. Objektem snímku může být exteriér nebo interiér budov.

• marina – žánrový druh výtvarného umění, ve kterém jsou námětem obrazu výhledy na moře, bitvy, vraky lodí a další události, kde je přítomno moře. Jako samostatný typ krajinomalby se „marina“ objevila v Nizozemsku v 17. století. Významným představitelem tohoto obrazu je námořní malíř Ivan Konstantinovič Ajvazovský, který namaloval asi 6000 obrazů na námořní témata.
• Veduta (z italského veduta – „obrázek viděn“). Umělecká díla tohoto žánru, oblíbená zejména v Benátkách 18. století, jsou obrazy s detailním vyobrazením městské krajiny a slavných kulturních památek. Charakteristickým rysem tohoto západoevropského žánru je fotografická přesnost v zobrazení architektonických objektů do nejmenších detailů.
• Capriccio (z italského capriccio – „rozmar, rozmar“), žánr populární v 17.–18. století, úzce souvisí s žánrem veduty, ale na rozdíl od něj se zde vyskytují architektonické fantazie – jde především o ruiny fiktivních antických budov. V širším slova smyslu se „capriccio“ vztahuje k dílům s fantastickými zápletkami.

Zátiší je zobrazení neživých předmětů ve výtvarném umění. V zátiších jsou „hlavními postavami“ děl často předměty pro domácnost, ovoce, květiny, ulovené ryby a zvěřina.

Žánrová malba – umělecké ztvárnění scén každodenního života, může být realistické nebo imaginární. Příkladem tohoto žánru je zobrazování svátků, trhových či pouličních scén a různých interiérů.

Malování zvířat. Hlavním námětem a hlavním motivem jsou pro umělce zvířata, která jsou zobrazena autenticky, zblízka a se svým vlastním charakterem.

Abstraktní malování. Tento žánr se objevil na počátku 20. století, kdy se v myslích malířů zmocnila myšlenka malovat čistě formální prvky, jako jsou roviny, linie a abstraktní konfigurace, olejovými barvami na plátno. Obrazně řečeno, myšlenkou tohoto žánru je, aby divák sám přišel na význam..

Základní malířské styly

Styly v malbě jsou různorodé a zároveň se navzájem úzce prolínají, bez jasně definovaných časových rámců. Odrážejí celé epochy a směry kreativity jednotlivých skupin umělců, každá kombinuje určité nápady, techniky, barvy, světlo a barevné podání.

renesance

Renesance neboli renesance je jednou z největších kulturních a historických epoch. Renesanci, která vznikla ve 14. století v Itálii, lze vystopovat až do starověku a vychvalování lidského těla jako ideálu vesmíru. Díla se vyznačují pečlivou pozorností k detailu a přísným dodržováním řeckých kánonů krásy.

Manýrismus

Manýrismus vznikl v Itálii v první polovině 16. století a nahradil renesanci. Název mluví sám za sebe, charakterizující styl malby jako okázalý, chytlavý a rafinovaný na jedné straně a sofistikovaný na straně druhé. Plátna se vyznačují napětím, bolestivými formami a liniemi.

Klasicismus

Tento styl byl vyvinut během renesance a na úsvitu svého vývoje byl považován za ideální z hlediska malířství. Klasicisté se snažili dát skladbě konstrukční jasnost a jednoznačný smysl. Hlavními prvky klasicismu byla sochařská čistota forem, plastická úplnost a vyváženost. Všechna umělecká díla měla demonstrovat jasnou analýzu reality zobrazovaného světa.

Baroko

Barokní styl prosazoval jiné principy vesmíru než klasicismus. Vyznačuje se originalitou zápletek, dramatickým konfliktem, užitím alegorie, dynamičností kompozic, barevným kontrastem, stíny a nádherou forem.

Říše

Pozdní klasicismus získal novou barvu a odhaloval světu umění empírový styl. Styl vznikl ve Francii za vlády Napoleona. Vyznačuje se touhou po velikosti, aby povýšil císaře v očích celého světa.

Rokoko

Když barokní estetika ztratila svůj význam, objevil se ve Francii v 18. století nový styl, odrážející náladu doby: touhu po kráse, lehkosti, žízni po rozkoši a věčném mládí.

Charakteristickými rysy rokoka jsou intimita, dekorativnost a ladnost.

Sentimentalismus

Tento směr je zvláštním odrazem reality prostřednictvím posílení emocionální složky uměleckého obrazu. Obraz by podle umělce měl ovlivňovat pocity, vyvolat emocionální reakci – empatii, soucit, něhu.

A v důsledku toho jsou hlavními postavami obrazů miminka, chudé děti, nešťastní mladí lidé trpící láskou.

Realismus

Realismus je přesné a detailní zobrazení vzhledu scén a předmětů. Umělci se snaží o maximální objektivitu, obrazy „mluví“ pravdivým jazykem a vyprávějí celou pravdu o životě. Umělci poctivě zobrazují tragické události na plátně, které boří lidské iluze. Realismus se vyznačuje demonstrací lidských pocitů, prožitků, zviditelněním tíhy lidského osudu v pohledu a výrazu tváře.

impresionismus

Umělecké hnutí konce 9. – počátku 20. století, které vzniklo ve Francii, je jedním z největších hnutí v umění. Impresionisté se snažili zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své prchavé dojmy.

Umělcům se podařilo upozornit na proměnlivost slunečního světla, barevnost předmětů a třpyt vzduchu. Impresionismus se vyznačuje malými a tenkými, ale znatelnými tahy.

Romantismus

Tento trend se široce rozšířil v evropské a americké kultuře na konci 18. století a později se dostal do Ruska. Romantismus charakterizují myšlenky svobody, touha po obnově a hlásání lidských práv. Hlavním úkolem romantismu bylo zobrazení vnitřního světa člověka, jeho duchovního života.

Symbolismus

Styl, ve kterém umělci používají skryté zprávy, alegorie a dokonce kódy s hlubokým filozofickým a mystickým významem. Tajemná znamení v dílech jsou spojovací nití mezi skutečným a jiným světem a nutí diváka opustit zjednodušené vnímání děje a aktivně přemýšlet, aby pochopil podstatu plánu.

Modernismus

Tento směr pochází z poloviny 20. století a představuje soubor uměleckých hnutí, která se vyznačují porušováním klasických forem a nastolováním nových principů. Modernismus lze definovat jako novou formu uměleckého myšlení.

Abstrakcionismus

Abstraktní malba se objevila na počátku 20. století, kdy se v myslích umělců zmocnila myšlenka malovat abstraktní formy a divák musel přijít na význam obrazů. Místo reality jsou použity formální prvky, jako je linie, rovina, barevná skvrna nebo abstraktní konfigurace.

fauvismus

Část abstraktního umění, kde je barva považována za hlavní nástroj. Zde zřídka vidíte konkrétní obrázky nebo zápletky, vše by mělo být jednoduché a zjednodušené. Hlavní je kouzlo barvy předmětu, které dokáže člověku předat jeho podstatu.

Primitivismus

Jeho následovníci se inspirovali primitivní a středověkou kreativitou a dětskou kresbou. Umělci ve svých dílech vědomě používali zjednodušené formy, obrazy a techniky.

Kubismus

Kubismus je moderní umělecké hnutí. Jeho následovníci zobrazovali svět pomocí jednoduchých geometrických tvarů. Do popředí se dostává plochý obraz světa, emocí a předmětů.

Surrealismus

Surrealismus je avantgardní hnutí ve světovém výtvarném umění, které vzniklo ve 20. století ve Francii. Umělci vytvořili na plátně jinou realitu, kterou jim navrhlo jejich podvědomí. Surrealisté zobrazovali tajné myšlenky, strachy a touhy, sny a nevědomé fantazie, vzpomínky z dětství.

Akt

Žánr Nude (z francouzského nu – „nahý, odhalený“) zobrazuje krásu a estetiku nahého těla. První projevy v umění, které lze považovat za umění zobrazovat člověka, sahají až do doby kamenné, ale ve skutečnosti tento žánr vznikl již ve starověku. V období renesance umělci ztělesňovali ideální představy o ženské kráse, pak baroko přešlo ke smyslným, velkolepým formám, rokoko preferovalo rafinovanou graciéznost, poté se klasicismus opět pokusil vrátit antické kánony krásy.

Foto k vyhlášení a titulní strana: Foto: Freepik.com