Klasické kino: Na co se dívat, abyste začali rozumět – Hořící chýše

„Pochopte kino“ – každý do této fráze vkládá jiný význam. Filmová recenzentka a scenáristka Izba Sasha Podolnikova věří, že zde žádný kouzelný recept neexistuje. Existují ale filmy, které se budou hodit těm, kteří se chtějí s kinematografií lépe seznámit.

Přihlaste se k odběru „Hořící chata“

Každý víkend doporučujeme, jaké nové televizní seriály sledovat na kanálu Goryashaya Izba Telegram.
Připojte se!

Proč se mi moc nelíbí fráze „rozumět filmu“

Toto je velmi zjednodušený a vágní koncept

Abych byl upřímný, z fráze „rozuměj kinu“ (a všech jejích variací) mi trochu cuká oko. co to přesně znamená? Znáte jména režisérů? Rozlišovat režisérské styly? Okamžitě zjistíte, do jakého směru a žánru film patří? O jakém filmu mluvíme? O starém, moderním nebo o všem najednou? A o jakých zemích se bavíme? Kino vzniklo v Evropě, ale točí se všude.

Nepanuje shoda v tom, co je to „dobrý“ film

Všichni se díváme na filmy po svém: někdo to dělá čistě pro radost, někdo to považuje za intelektuální cvičení, někdo to dělá z profesionální zvědavosti. Všechny možnosti jsou stejně nezbytné, důležité a mají plné právo na existenci. A mnohem častěji se názory diváků na stejný film neshodují.

To je patrné alespoň v komunitě kritiků. Mají zhodnotit, jak dobrý je filmový scénář, střih, kamera a herecké výkony – a pak to říct ostatním. Po přečtení recenzí na stejné dílo je však divák často bezradný: jejich autoři spolu málokdy zcela souhlasí. Ne nadarmo má každý sebevědomý filmový portál svůj seznam nejlepších filmů za dané období. A někdy filmy na těchto seznamech nejsou stejné. Znamená to, že někteří kritici lépe rozumí kinematografii? Ne. Jednoduše neexistuje jednotný standard, podle kterého by se dal film hodnotit. Každý si film nevyhnutelně vykládá jinak, v závislosti na svém osobním původu. A to je naprosto normální.

Z těchto důvodů si nedovoluji sestavit nějakého konečného průvodce filmy, po jehož zhlédnutí můžete začít „chápat kinematografii“. Kromě toho se raději neoznačuji za filmového kritika, ale za filmového recenzenta. Nelíbí se mi tíha zodpovědnosti, kterou toto slovo nese, a rozhodně nepředstírám, že mám absolutní znalosti kinematografie.

Ale jako člověk se specializovaným vzděláním a jistým postřehem mohu doporučit filmy, po jejichž zhlédnutí se můžete ve světě kinematografie cítit o něco jistěji. Začněte si všímat odkazů na konkrétní film a hnutí, podívejte se na souvislosti mezi filmovými epochami a rozlišujte mezi kinematografií z různých zemí. Na základě svých zkušeností jsem vybral několik ikonických filmů z každého desetiletí kinematografie, počínaje jeho podobou na konci 19. století.

1900s

„Výlet na Měsíc“ (1902)

Režie: Georges Méliès

Plot: Astronomové postaví vesmírnou kapsli ve tvaru kulky a pomocí děla se vystřelí přímo na Měsíc. Tam je zajali místní obyvatelé, Selenité.

Co hledat: na svou dobu neuvěřitelné vizuální efekty. Méliès, bývalý cirkusový kouzelník, dobře chápal, že magie je potřebná k tomu, aby diváci byli přilepeni k jejich obrazovkám a přiměli je věřit v jakýkoli příběh. Ve filmu režisér (člověk je v pokušení říkat mu čaroděj) pomocí stop-motion efektu oživil nehybné objekty. Stop-motion natáčení se v kinematografii používalo dalších sto let a používá se dodnes – najdeme ho ve sci-fi filmech 30. let, ve slavné sovětské animaci, v mainstreamové kinematografii 90. let a v dílech moderních autorů, jako byl Wes Anderson. „Journey to the Moon“ také nabízí působivé pyrotechnické efekty a plynulé přechody z jednoho snímku do druhého. Jedním slovem, díky Mélièsovi se kinematografie stala tím, co ji známe dnes.

Velká vlaková loupež (1903)

Režie: Edwin Porter

Plot: Zločinci vezmou peníze a šperky od cestujících ve vlaku a zmizí. Ale už je pronásleduje ozbrojený oddíl. Film je založen na událostech z roku 1900, kdy gang legendárního Butche Cassidyho napadl vlak ve státě Wyoming.

Co hledat: Děj už dnes nikoho nepřekvapí, ale film zůstane navždy v dějinách kinematografie kvůli drsnému realismu, s nímž lupiči zločin připravují. Neutralizují nešťastného telegrafistu, podrobují si strojníka, vyhodí do povětří trezor – Porter v podstatě položil základy kriminálního dramatu. Velkou vlakovou loupež lze technicky také považovat za jeden z prvních westernů. Akce se odehrává na Západě, nechybí ostrá kriminální zápletka, chlápci v kovbojských kloboucích, zločinec a honička – také přítomni. Režisér ve filmu použil i několik novinek – paralelní vyprávění (například díky němu to vypadá, že ve chvíli, kdy bandité odjíždějí parním vlakem, jsou pronásledováni) a „výstřel do kamery“ (kdy vůdce gangu střílí na své pronásledovatele). Netřeba dodávat, že to šokovalo veřejnost 1900. století, ale techniky zůstaly v kinematografii navždy – ve westernech, krimi a dobrodružných filmech.

Na co se ještě podívat: „Modrovous“ (1901), „V království víl“ (1903) od Georgese Mélièse, „Život a umučení Ježíše Krista“ (1903) od Luciena Nongueta a Fernanda Zeccy, „Vášně madam“ (1907) od Alice Guy-Blaché.

1910s

„Zrození národa“ (1915)

Režie: David Wark Griffith

Plot: Rodiny Cameronových a Stoneových jsou přátelé a jsou připraveni být spřízněni. Občanská válka 1860. let XNUMX. století ale vše mění: ocitnou se v ní na opačných stranách barikád. Syn Cameronových se rozhodne bojovat proti černochům a vytvoří Ku Klux Klan.

Co hledat: Za prvé je to velmi rasistický film – doslova o vytvoření hnutí, které prosazovalo nadvládu bílých. Přesto se Griffith zapsal do historie nejen z tohoto důvodu. Film je zapamatován pro jeho epické měřítko: velkoplošné, pečlivě zinscenované bitevní scény a obrovské davové scény. Griffith mistrně využíval paralelní střih, své současníky překvapil sešíváním širokých a blízkých záběrů a dokonce si pro film speciálně objednal soundtrack. Později se to vše stalo charakteristickým znakem historických dramat.

„Život za život“ (1916)

Režie: Evgeniy Bauer

Plot: Sestry Nata a Musya jsou zamilované do prominenta prince Bartinského. Nejprve si vybere Natu, ale ta je adoptována do rodiny a nemá peníze. Pak se princ ožení s Musou a Nata se zlomeným srdcem si vezme jinou.

Co hledat: vyprávění s osudovým milostným trojúhelníkem, které dodnes koluje v popkultuře. Hlavní hvězda tohoto filmu (a ruské němé kinematografie obecně) Vera Kholodnaya hrála roli krásné dívky – dojemné, upřímné a milující. Někteří z jejích současníků mluvili o jejím talentu pohrdavě, ale davy se shromáždily v kinech, aby viděly Kholodnayovy filmy, a samotná herečka byla považována za standard přitažlivosti. Obraz hrdinky nešťastné v lásce žije dodnes, hlavně v melodramatech.

Co ještě vidět: „Intolerance“ (1916), „Broken Blossoms“ (1919) od Davida Griffitha, „Buď ticho, smutek, mlč“ (1918) od Pyotra Chardydina.

1920s

„Kabinet Dr. Caligari“ (1920)

Režie: Robert Wiene

Plot: Přes den tajemný doktor Caligari a náměsíčný Cesare baví dav na pouti a v noci páchají krvavé vraždy.

Co hledat: zcela ručně kreslené, „neživotné“ dekorace Caligariho kanceláře, silný, poutavý kontrast světla a stínu. To vše jsou znaky filmového expresionismu, který se objevil v Německu ve dvacátých letech minulého století. Filmový expresionismus byl uměleckou odpovědí na chaos, do kterého se země uvrhla po porážce v 1920. světové válce. Lidé žili v nedůvěře k úřadům, pochybovali o budoucnosti a uvědomovali si, že byli stejně jako náměsíční lidé vtaženi do války, kterou nepotřebovali. Německo ve dvacátých letech bylo popisováno jako prostor noční můry a The Cabinet tento prostor znovu vytvořil.

„The Kid“ (1921)

Režie: Charlie Chaplin

Plot: Svobodná matka nemůže svému novorozenému synovi zajistit budoucnost. Miminko skončí ve slumech v péči trampa, který netuší, jak dítě vychovávat. Tak začíná příběh velké náklonnosti.

Co hledat: vyprávění o dospělém a dítěti, které mu spadne do klína, kteří jsou předurčeni k tomu, aby navzájem změnili své osudy. Čekají je desítky dojemných i komických situací. Chaplinův celovečerní debut nám nabízí nerealisticky dobrý konec, přestože se děj odehrává v nepříliš šťastné době: poválečné Americe 1910. let. Ale už tehdy dal Chaplin divákovi jasně najevo, že jeho filmy budou drásavé a smutné, ale vždy dávají naději. Chaplinovi hrdinové se budou vždy starat o cizí neštěstí a život je odmění.

Co ještě vidět: Metropolis (1927) Fritze Langa, Jazzový zpěvák (1927) Alana Croslanda, Umučení Johanky z Arku (1928) Carla Dreyera, Pandořina skříňka (1929) Georga Wilhelma Pabsta.

1930s

Scarface (1932)

Režie: Howard Hawks, Richard Rosson

Plot: 1920. léta XNUMX. století, hlavní město zločinu USA, Chicago, doba prohibice. Gangster Tony Camonte je známý svou brutalitou a jizvou na levé tváři. Po smrti hlavního šéfa chicagské kriminality se ho Tony chystá nahradit.

Co hledat: koncentrace násilí v záběru – desítky lidí ve filmu umírají pod kulkami. Hlavní hrdina (volně založený na skutečném gangsterovi Al Caponeovi) je krutý muž se sotva znatelným náznakem srdce uvnitř – stal se doslova „otcem“ všech následujících generací filmových gangsterů a mafiánů. Obecně vděčíme za vzhled Kmotra a velké části Tarantinových mistrovských děl Scarface.

„Stalo se to jedné noci“ (1934)

Režie: Frank Capra

Plot: Otec zakáže bohaté dědičce Ellie, aby si vzala svého vyvoleného. Dívka utíká z domova, aby se sešla se svým snoubencem, a cestou potkává neúspěšného reportéra Petera. Nabídne Ellie pomoc výměnou za laskavost. Mezitím po hrdince rodina aktivně pátrá.

Co hledat: klasická rom-com zápletka, kterou průmysl stále miluje. Ellie a Peter přecházejí od nepříjemných k zamilovanosti. A tato cesta je naplněna komickými situacemi – někdy musí strávit noc v kupce sena, někdy si před majiteli hotelu udělat legraci z manželského páru, někdy pronásledovat zloděje, který ukradl kufr. Bylo zvláštním potěšením sledovat, s jakou grácií se tvůrci vypořádali s cenzurními omezeními (v té době byl Hollywood pod Haysovým kodexem, který zakazoval na plátně ukazovat nejen sex, ale dokonce i dlouhé polibky). Do příběhu přidali pár strašně vtipných metafor, které nahradily intimní scény. Tento rom-com s Clarkem Gablem a Claudette Colbert v hlavních rolích rozhodně nebyl horší.

„Dostavník“ (1939)

Režie: John Ford

Plot: Dostavník tažený koňmi zaplnila pestrá posádka – bývalý lékař alkoholik, prostitutka, kartářka, bankéř, manželka důstojníka, obchodník s whisky a kovboj. Trasa vede přes země obývané Apačskými indiány, kteří mohou napadnout cestující.

Co hledat: Je zde jasný rasistický podtext – Indiáni jsou zde prezentováni jako primitivní a agresivní. A bílý muž (i když spáchal zločin a dokázal si odsedět ve vězení) je zobrazen jako hrdina hájící čest bílé ženy. Stagecoach se zároveň stal prvním významným představitelem západního žánru. Má k tomu všechny ingredience: Divoký západ, odvážného kovboje, akční dobrodružství i obligátní honičky a přestřelky. Film je však pozoruhodný nejen přestřelkami, ale také kvalitním vývojem postav. Ford předkládá, když ne portréty, tak psychologické náčrty postav a vysvětluje, proč hrdinové skončili tam, kde skončili.

42. ulice (1933)

Režie: Lloyd Bacon

Plot: Je to Velká deprese. Dorothy má štěstí: má práci, je hlavní herečkou v novém muzikálu a také producent projektu je do ní zamilovaný. Věci v zákulisí jsou ale nevyrovnané. Muzikál by mohl přijít o finance, pokud by sponzor zjistil, že Dorothy chodí s někým jiným.

Co hledat: velká taneční čísla od jednoho z nejlepších hollywoodských choreografů Busbyho Berkeleyho. Vytvořil choreografii tanců pro desítky filmů, definoval estetiku amerického muzikálu a ovlivnil další generace filmů, od Sweet Charity po legendární Kabaret s Lizou Minnelli. Berkeleyho taneční čísla jsou velkolepá, energická, s geometricky složitými postavami. Tanečníci předvádějící tato čísla v odhalujících kostýmech ztělesňovali sexuální fantazie a pomáhali divákům zapomenout na okolní tmu. Burkeley povýšil tanec ve filmovém muzikálu na novou úroveň a použil čísla jako showstoppers – kdy se hlavní akce zastavila a divákům se ve filmu promítl taneční mini-film.

Na co se ještě podívat: Under the Roofs of Paris (1930) od René Claira, Angels with Dirty Faces (1938) od Michaela Curtize, Bringing Up Baby (1938) od Howarda Hawkse, Quay of Fog (1938) od Marcela Carného, ​​Gone with the Wind (1939) od Victora Fleminga.

1940s

„Jeho dívka pátek“ (1940)

Režie: Howard Hawks

Plot: Walter je šéfredaktorem novin. Ve štábu publikace s ním spolupracuje jeho bývalá manželka Hildy. A pak jejich spolupráce skončí: Hildy se vdá a chce skončit. Walter, který je do ní stále zamilovaný, přesvědčí hrdinku, aby udělala rozhovor se slavným zločincem.

Co hledat: neuvěřitelná dynamika akce. Hrdinové se bez rozcvičky vrhají do dobrodružství, hádají se, namlouvají a chrlí vtipné poznámky – vše, co je pro výstřední komedii obvykle charakteristické. Tento typ komedie se těšil velké oblibě během Velké hospodářské krize jako „pilulka“ na depresivní realitu. „His Girl Friday“ však není žádná fraška ani biflování. Obraz nezávislé ženy, která si buduje kariéru ve velmi mužském světě, je zde vykreslen zcela upřímně. Film je pozoruhodný i tím, jak trefně vtipkuje o „cynických“ novinářích a jejich pochybných způsobech získávání informací – i v takové komedii byl prostor pro společenskou kritiku.

Maltézský sokol (1941)

Režie: John Huston

Plot: Mladá žena Ruth kontaktuje detektivní kancelář a žádá o nalezení své sestry, která utekla se svým milencem. Detektiv Sam začíná vyšetřování a zjišťuje, že Ruth vůbec nezajímá její sestra, ale zlatá socha maltézského sokola, která zmizela beze stopy. A pokusit se ji najít se stane osudným.

Co hledat: do temné, tísnivé atmosféry. Je to znát na všem – od rozbitých úhlů střelby a jemné hry se stíny až po obrazy ústředních postav. Maltézský sokol je obydlený rozčarovanými cyniky, femme fatale a jejich milenci lačnícími po penězích. Film, který znamenal začátek celé éry filmu noir, jasně odrážel pesimismus a úzkost americké společnosti během druhé světové války. Zde mají hrdinové často druhé dno, nic se nedá brát za slovo a vyloženě „dobré“ postavy tu prostě nejsou. Noir filmy (a Falcon není výjimkou) vycházely zpravidla z kriminálních detektivek – s velmi spletitou zápletkou. Kino udělalo tomuto zdánlivě „nízkému“ žánru dobrou službu. Mnoho noirových filmů se dostalo do zlatého fondu hollywoodské klasiky a zvěčnilo svůj výchozí materiál.

Na co se ještě podívat: The Philadelphia Story (1940) od George Cukora, Rebecca (1940) od Alfreda Hitchcocka, Double Indemnity (1944) od Billyho Wildera, The Big Sleep (1946) od Howarda Hawkse, Zloději kol (1948) od Vittorio De Sica.

1950s

„Rashomon“ (1950)

Režie: Akira Kurosawa

Plot: Japonsko, 11. století. V lese dojde ke zločinu: samuraj je zabit a jeho žena znásilněna. Soud vyslýchá čtyři osoby: hlavního podezřelého – lupiče, náhodného svědka, jeho ženu a ducha samuraje přivolaného médiem. Všechny čtyři verze se nejen liší, ale vzájemně si odporují.

Co hledat: na svou dobu inovativní přístup k prezentaci událostí z různých úhlů pohledu. To nutí diváka bolestně hledat pravdu – a postupně vede k myšlence: žádná univerzální pravda neexistuje. Vše je dáno naším osobním vnímáním, ve kterém bude vždy prostor pro zkreslení. Film dal vzniknout tzv. Rashomon efektu, založenému na subjektivní interpretaci událostí. Jeho ozvěny jsou dodnes viditelné v kině, od Klubu rváčů po Gone Girl Davida Finchera.

„Noci Cabiria“ (1957)

Režie: Federico Fellini