Avantgarda v interiéru > 60 fotografií nápadů pro navrhování bytů a domů v avantgardním stylu

Avantgarda, neboli avantgarda, není jeden obrazový styl, jak se někdy představuje, ale spojení mnoha uměleckých směrů, které se objevily na přelomu 19.-20. Tento termín spojoval všechna ta odvážná a inovativní hnutí, která šokovala veřejnost a popírala klasickou tradici. Představitelé avantgardy se stali předvojem, který předběhl většinu kulturních osobností, objevoval a zkoumal nové způsoby kreativního sebevyjádření. (Mimochodem, v původním, vojenském smyslu, avantgarda (francouzština) je přední oddělení). Ale tady je to, co je překvapivé: dotyční umělci se nazývali jakkoli – fauvisté, radiáni, kubisté – ale ne avantgardní.

Avantgarda je retrospektivní pojem. To znamená, že jej začali používat poté, co samotný jev opustil scénu. Teprve v polovině 20. století začali kritici umění používat toto slovo v našem obvyklém smyslu: pro označení nekonformních uměleckých hnutí na přelomu 19. a 20. století. Tato situace není ojedinělá: například romantičtí umělci nepoužívali pojem „romantismus“ pro sebeidentifikaci a realističtí malíři nepoužívali „realismus“ ve svém vlastním jménu. Nebyly používány ani soudobými kritiky, ale do dějin umění se dostaly díky badatelům pozdější doby, kteří zvenčí analyzovali, strukturovali, klasifikovali a zobecňovali klíčové vektory v dějinách kultury.

Avantgarda je uzavřena do poměrně úzkého chronologického rámce. Tento termín na jedné straně zdůrazňuje revolučnost nejnovějších uměleckých směrů, které spojuje, a na straně druhé se týká pouze hnutí, která vznikla koncem 19. a začátkem 20. století. Jinými slovy, tyto fenomény již pevně zaujaly své místo v historii, v době svého vzniku byly avantgardní. Tento název se ve vztahu k moderním trendům nepoužívá.

Jak se z vojenského termínu stal umělecký termín

Předvoj, jak již bylo zmíněno, byl původně vojenské koncepce (na rozdíl od zadního voje – závěrového oddělení). Na konci 1794. století však nabyla dalšího, politického významu. Změny byly spojeny s Velkou francouzskou revolucí. V politickém smyslu se tento koncept stal symbolem revolucionářství a pokrokových názorů. Tak se nazývá časopis Jacobin, vydaný v roce XNUMX.

V 19. století byl tento koncept široce používán mezi představiteli radikálních politických skupin, zejména mezi Bakuninity a anarchisty. V revolučním smyslu toto slovo začali používat kulturní osobnosti, ale sporadicky.

Takže v roce 1910 tento koncept použil malíř a kritik Alexander Nikolaevič Benois. Když mluvil o výstavě Svazu ruských umělců, řekl, že účastníci akce se dělí na avantgardu, střed a zadní voj. Se zadním vojem je vše jasné: tak Benoit nazýval konzervativní umělce, kteří tvrdošíjně lpí na zastaralých kánonech. Sám sebe a své spolubojovníky zařadil do středu. A slovo „avantgarda“ použil poněkud ironicky, když zdůraznil, že někteří mladí malíři se příliš oddělili od umělecké komunity a příliš horlivě začali ničit tradice a normy.

Mezi takové nonkonformní umělce Benois zařadil zakladatele rayonismu Michaila Fedoroviče Larionova a několik dalších mladých malířů. Mimochodem, nyní jsou raymeni skutečně považováni za avantgardní umělce.

Ale v Benoitu lze toto použití považovat za zvláštní případ. A v našem obvyklém smyslu zavedl tento termín francouzsko-belgický umělec Michel Seuphor do širokého diskurzu, a to pouze ve vztahu k ruské kultuře. A nyní v zahraničí je avantgardní malířství často přímo spojeno s Ruskem.

Je modernismus synonymem nebo ne?

S avantgardou je všechno velmi, velmi obtížné. Existuje ještě jeden termín, který spojuje umělecká hnutí sledovaného období – modernismus. Někteří historikové umění považují tato jména za synonyma, jiní je oddělují.

Je velmi obtížné nakreslit povodí. Modernismus je možná širší pojem, protože mnoho historiků umění začíná počítat jeho historii se „Salonem odmítnutých“, který byl otevřen v roce 1863, a zavádí do nich impresionismus, neo- a postimpresionismus (stejně jako řadu pozdějších hnutí). to. Pokud jde o avantgardu, její záběr je často zúžen na avantgardu ruskou.

Konečně, avantgardním uměním se často rozumí veškerá netradiční, antirealistická kreativita (tento přístup byl charakteristický pro sovětskou uměleckou kritiku a mezi některými kritiky byl zachován).

Tyto terminologické nuance by měly být brány v úvahu, aby nedošlo ke zmatení při čtení článků a knih o současném umění.

Koho lze považovat za avantgardu?

Avantgardě předcházela tzv. protoavantgarda – trendy naznačující rozklad tradičních, klasických norem a vznik zásadně nového tvůrčího přístupu. Protoavantgarda zahrnuje symbolismus, secesi (jugendstil, secese, secese), ruský kosmismus, první expresionistická manifestační díla – např. „Výkřik“ od Edvarda Muncha. To vše otevřelo cestu ke zrodu mnohostranného avantgardního umění.

Pojďme se podívat na jeho hlavní proudy.

Fauvismus je považován za první znamení v galaxii avantgardních stylů. Fauvističtí umělci opustili lineární perspektivu a tradiční barvy a proklamovali právo umělce zobrazovat svět tak, jak ho vidí. Obrazy Fauveových se vyznačovaly jasnými, křiklavými barvami, výrazem a šokivostí.

Expresionismus je fenomén související s fauvismem, který měl velký vliv na evropskou kulturu v prvních desetiletích 20. století. Expresionisté se ve svých obrazech snažili vyjádřit emoce, především bolestné – bolest, úzkost, strach, zklamání (to bylo způsobeno následky 1. světové války).

Bezúčelnost je celosvětový avantgardní trend, který se nejzřetelněji projevil v dílech Kazimíra Severinoviče Maleviče a Vasilije Vasiljeviče Kandinského. Neobjektivisté považovali odmítnutí zobrazování předmětů za přechod k „umění čistých pocitů“. Malevich přirovnal objektivitu k mléku bez lahve, tedy s čistou chutí, která nezávisí na tvaru nádoby.

Je třeba poznamenat, že následně se mnoho moderních stylů ukázalo jako v podstatě nesmyslných, ale tento termín je aplikován konkrétně na průkopníky tohoto přístupu. Odmítání zobrazovat konkrétní předměty na plátně tehdy vypadalo originálně, odvážně a revolučně.

Suprematismus je vývoj myšlenky neobjektivity, typu abstraktní malby. Jde o jedno z klíčových hnutí ruské avantgardy, kterou založil Kazimir Malevič.

Dalším hlavním mistrem suprematismu byl Wassily Kandinsky. V suprematistických dílech malíři ztělesňovali myšlenku „čisté kreativity“, neomezené formou. V suprematistických obrazech hrála dominantní roli barva. Styl suprematistických umělců se vyznačuje:

• asymetrie;
• vnitřní dynamika;
• použití jednoduchých geometrických tvarů – čtverců a obdélníků, kruhů a rovných čar.

Unismus je větev suprematismu, kterou vytvořil Vladislav Maximilianovič Stržeminskij. Aby ještě více zdůraznil barvu, vyzval k odmítnutí plurality forem.

Futurismus je hlavní avantgardní hnutí, které dominovalo mysli v 1910. a na počátku 1920. let. Jejím zakladatelem a autorem názvu je italský básník Filippo Tommaso Marinetti. Jeho hesla se aktivně ujala v Rusku, kde probíhala revoluční změna.

Futuristé se dívali do budoucnosti, kritizovali přítomnost a minulost a požadovali zničení „zchátralého světa“. Futurismus obsahoval ozvěny komunismu i nietzscheanismu. Futurističtí umělci:

• zdůrazněná dynamika;
• použitá simultánnost (kombinace několika momentů pohybu na jednom plátně);
• vlili energii do svých děl;
• miloval kroucené spirály, ostré rohy, dynamické kličkování.

Rayonismus (rayonismus, z francouzského hedvábí – „paprsek“) je směr, jehož představitelé odráželi realitu na plátnech ve formě paprsků odražených od předmětů. Jejich obrazy se vyznačují ostrými šikmými liniemi, ostrými úhly a jasnými barvami. Některé obrazy připomínají fata morgány, jiné – zářící proudy světla. Největšími představiteli rayonismu jsou jeho zakladatel Michail Fedorovič Larionov a členové tvůrčích sdružení „Donkey’s Tail“ a „Jack of Diamonds“.

Jednota je spíše teoretický koncept. Vseki (jak se zastánci tohoto přístupu nazývali) hlásal uznání vhodnosti všech stylů, které kdy existovaly nebo existují, pro kreativní sebevyjádření. V dnešní době by se tento přístup nazýval tolerantní. Zatímco jiní tvůrci té doby „shodili tradiční umělecké kánony z lodi moderny“, stále věřili, že „minulé formy“ mohou být užitečné i pro malíře, a proto vyžadovali studium – aby na jejich základech mohlo vzniknout něco nového. Autorem myšlenky byl Ilja Michajlovič Zdanevič, k jeho manifestu se připojilo několik paprskářů.

Dadaismus neboli dada je avantgardní protest proti první světové válce a bolestné realitě, vyjádřený v kolážích. Na nich dadaisté kombinovali nesourodé: jednotlivá písmena, útržky papíru a látky, části fotografií. Dadaisté své koláže záměrně „ztratili“, aby zdůraznili nesmyslnost civilizace s jejími ničivými válkami a krutou sociální strukturou. Ale v této vnější bezvýznamnosti „Dada“, navzdory prohlášením samotných dadaistů, byl skrytý hluboký protestní význam.

Konstruktivismus je další vlivný trend, který je klasifikován jako ruská avantgarda. Vznikl v polovině 1910. let na pozadí seznámení s tvorbou kubistů, ale naplno se rozvinul za sovětské éry, po Říjnové revoluci. Jelikož byl ideologický důraz kladen na praktičnost, konstruktivističtí umělci malovali především plakáty. Konstruktivisté hlásali kurz k praktičnosti a odmítali „umění pro umění“. Objevily se současné trendy:

• v geometrii;
• ve zjednodušení a přísnosti kompozice;
• v jasnosti čar;
• dominují jednoduché barvy – černá, červená, modrá, žlutá, bílá, šedá.

Kubismus je jedno z nejslavnějších hnutí počátku 20. století, které se rozšířilo a dalo planetě desítky uznávaných mistrovských děl. Největšími mistry jsou Pablo Picasso a Georges Braque.

Kubisté považovali předměty za soubor jednoduchých geometrických tvarů. Ale toto zdánlivé zjednodušení reality bylo ve skutečnosti hlubokou analýzou reality: kubističtí umělci rozložili trojrozměrný svět na prvky a tyto „kostky“ pak skládali na dvourozměrné plátno. Překvapivé je, že se jim někdy podařilo vytvořit čtyřrozměrný prostor!

Orfismus je avantgardní hnutí, které se objevilo ve Francii v 1910. Orfismus spojoval expresionistické, kubistické a futuristické motivy, prezentované prizmatem muzikálnosti. Obrazy orfistů se vyznačují dynamikou a rytmem, převzatým ze světa hudby.

Surrealismus je jedním z nejznámějších stylů 20. století. Jeho nejznámějšími představiteli v malířství jsou Salvador Dalí a René Magritte. Díla surrealistů se vyznačují:

• paradoxnost;
• nerozumnost;
• fantazmagorie;
• používání narážek;
• spojení reality se světem fantazie a snů.

Náklady na díla prvotřídních avantgardních umělců jsou velmi vysoké: miliony dolarů. Pravidelně se stávají senzací na velkých aukcích. Jedná se o výhodnou investici. Neustále zdražují i ​​díla avantgardních umělců, která se dnes dají pořídit za relativně dostupnou cenu. K tomu mimochodem není nutné se aukce osobně zúčastnit; Tuto příležitost poskytuje webová stránka VeryImportantLot, oblíbená mezi investory a sběrateli.

Avantgarda zanechala stopy v různých oblastech – politika, výtvarné umění, architektura, literatura, interiéry. Ve francouzštině „avantgarda“ znamená: avant – pokročilý, garde – stráž, stráž, stráž. Poprvé se na něj objevily vzpomínky během francouzské revoluce a teprve v 19. století tento pojem začal znamenat hnutí, které do společnosti vnášelo pokrokové a dokonce originální myšlenky.

Avantgarda – od směru v umění až po styl v interiéru

Směr se zrodil na pozadí revolucí a válek, kdy se lidé rozhodli přehodnotit hodnoty a opustit kánony minulosti.

Na počátku 20. století se v interiéru objevil avantgardní styl, který nahradil nudnou klasiku. Stejně jako za starých časů zahrnuje moderní trend odmítání stereotypních rozhodnutí, odvážných a výrazných nápadů. Příliš domýšlivá a fantastická řešení přitom nejsou pro směr charakteristická.

Avantgardu v interiéru dnes nejčastěji preferují kreativní, kreativní jedinci s aktivním životním stylem. Takoví lidé se nebojí experimentů a sebevědomě hledí do budoucnosti. Pro ně je to jeden ze zdrojů inspirace.

Charakteristické rysy stylu

• Převládají moderní stavební materiály a textilie.
• Experimenty s barvami, tvary a kontrasty jsou vítány.
• Nekompatibilní komponenty jsou kombinovány.
• Nábytek se vyznačuje jak geometrickými tvary, tak hladkými, přirozenými liniemi.
• Kontrast stěn, podlahy, stropu, nábytku.
• Není zde dostatek dekorů. Interiérové ​​předměty často díky neobvyklým tvarům a řešením působí jako dekorace.
• Chybí drobné detaily.

Avantgardní barvy

Pro realizaci avantgardy v interiéru se používají bohaté, kontrastní barvy:

• Černý a bílý,
• oranžová a černá,
• jasně žlutá a bílá
• červené a bílé atd.

Nejčastěji se používají minimálně 3 barvy, z nichž 2 by měly být kontrastní. Je důležité, aby paleta barev nepůsobila vzdorně. Pokud to není zajištěno nápady interiéru, pestré barvy se nepoužívají.

Vesmírná organizace

Linie avantgardního designového stylu připomínají secesi, která také vznikla na počátku 20. století – jsou hladké, přirozené, proudnicové. Jejich barvy však mohou být jasné, plné nebo vzájemně kontrastní.

Režii implementujte ve velkých místnostech nebo studiích. Je žádoucí, aby celková plocha přesáhla 60 metrů čtverečních. V opačném případě se styl nebude moci rozvinout. Musíte také vzít v úvahu, že světlé barvy, kontrasty, velké tvary interiérových předmětů skrývají prostor.

Byt v avantgardním stylu nemusí obsahovat obvyklé dveře a příčky. Návrháři často používají neobvyklé přechody z jedné místnosti do druhé – pódia, schody, dveře v hlubokém výklenku.

Ve studiových apartmánech lze jednu zónu oddělit od druhé pomocí plynulých změn forem v interiéru. Kuchyni například dominují hladké přirozené linie oranžové a bílé, v přechodové zóně do místnosti přecházejí v geometrické linie černé a bílé.

Vyzdobte si svůj domov v avantgardním stylu

Zvažte možnosti, jak vyzdobit byt nebo dům v avantgardním stylu.

Dříve designéři neuznávali tapety pro realizaci toku v domácnosti. Stěny byly většinou malované nebo omítnuté. Nyní se začaly používat tapety, protože se objevily různé textury a všechny druhy návrhových možností.

Při zdobení stěn je důležité vytvořit kontrast s podlahou, stropem nebo nábytkem. A stěny samotné většinou nejsou hladké. Například stěna čokoládové barvy může mít oranžové vložky.

Příčky ve tvaru býků nejsou vítány. Návrháři je buď odstraní, nebo jim dají neobvyklý tvar. Častou možností jsou skleněné příčky s výklenky a policemi. Příčky mohou obsahovat tlumené osvětlení.

Pokud na stěnách dominují vzory v podobě linií nebo geometrických tvarů, doporučuje se udělat podlahu hladkou bez dekoru, aby byla atmosféra snadno vnímatelná. Ale měl by být v kontrastu se stěnami a nábytkem.

Často designéři vyrábějí samonivelační podlahu s 3D efektem. Jako obrázky se upřednostňují hladké nebo geometrické tvary. Používají se i keramické obklady s podobným dekorem nebo laminát. V druhém případě se doporučuje položit na něj koberec, jehož dekor by odpovídal stylu.

Nejsou na něj kladeny žádné přísné požadavky. Hlavní je kontrast s podlahou a stěnami. Může být víceúrovňový, zavěšený, napínací. Není nutné dělat strop stejné barvy. Můžete kombinovat 2 tóny a dát přednost jednomu. Dekor ve formě štuku a malby není použit.

Nábytek v avantgardním stylu by měl být funkční a zároveň s designovým nádechem. Měl by vzbudit představivost a přitáhnout pozornost. Například křeslo může být ve formě skla a pohovka může být ve formě ženských rtů nebo klavíru.

Avantgardní styl v ložnici může podtrhnout neobvykle tvarovaná postel umístěná na pódiu.

Při výběru nábytku byste si měli vybrat, co se vám více líbí, jaké formy nebo inkarnace.

Moderní avantgardní styl se vyznačuje jasným, ale nedráždivým světlem. Nezáleží na tom, čeho je dosaženo – více oken nebo množství lamp.

Avantgardní svítidla se vyznačují originálními tvary a kontrastními barevnými kombinacemi. Mohou být hlavním vrcholem místnosti a doplnit její hlavní myšlenku.

Nejčastěji používanými materiály jsou sklo, kov a plast. Je těžké to přehánět s osvětlením, protože styl „miluje“ hodně světla.

Avantgardní interiérový design je považován za současný trend. Doporučuje se realizovat s pomocí projektantů.

Světlé barvy, kontrasty, neobvyklé tvary, designový nábytek vyžadují ruce profesionála, aby byl avantgardní styl realizován v souladu se všemi pravidly.