Teorie barev, základní pojmy a barevné kolečko.

A jak tedy vypadá moderní všeobecně uznávaná teorie barev Je třeba pochopit, že teorie, jak ji vysvětlují fyziologové, má jednu podobu a způsob, jakým se vyučuje například na uměleckých školách, které vyučují tradiční výtvarné techniky, má jinou podobu, a kde se vyučuje počítačová grafika, může stejná teorie vypadat jinak. Například vědci, kteří studují strukturu lidského oka, tvrdí, že existují tři typy takzvaných čípků (to jsou buňky na sítnici oka), které jsou nejcitlivější na různé vlnové délky, vizuálně je lze definovat jako fialová, zelená, žlutá, to znamená, že tři typy buněk jsou nejcitlivější na tyto barvy a různé barvy, které vidíme, získáváme v našem mozku po zpracování. Můžeme tedy říci, že primární barvy, ze kterých se skládají všechny ostatní, jsou fialová, zelená, žlutá. Ale každý umělec pracující s barvami na plátně nebo papíru vám řekne, že primární barvy jsou modrá, červená, žlutá. A člověk, který pracuje v počítačové grafice, s největší pravděpodobností řekne, že primární barvy závisí na barevném prostoru, ve kterém pracujete, a mohou to být například zelená, červená a modrá.
Jak to, že je tam takový zmatek, ve skutečnosti je všechno normální, teorie barev je docela dobře propracovaná a sjednocená, ale fyziologové studují naše tělo. A malíři pracují s vjemy, které se vytvoří poté, co mozek zpracuje všechna data přijatá ze smyslů, pomocí pigmentových barev. Digitální umělec pracuje s barevnými prostory, ve kterých byly primární barvy vybrány tak, aby bylo snazší provádět odpovídající úkoly na konkrétním zařízení. A každý pracuje ve svém vlastním informačním poli ve svém vlastním souřadnicovém systému, které se jistě prolínají a vzájemně ovlivňují, ale přesto mají svůj vlastní jazyk pro popis probíhajících procesů a svůj vlastní podpis, který je odlišný od ostatních.
V souvislosti se vším výše uvedeným vyjdeme z teorie, kterou se řídí moderní umělci pracující v tradičních výtvarných technologiích, tedy když jsou primární barvy Žlutá, červená, modrá, protože je nejblíže tomu, jak vnímáme a chápeme realitu. Ale podle potřeby nakreslíme analogie s barevnými modely, které se používají v počítačových technologiích.
A tak se barvy dělí do dvou kategorií: chromatické a achromatické.
Achromatické barvy Liší se pouze světlostí, od černé po bílou, vše mezi tím jsou odstíny šedé. V různých dílech výtvarného umění se často používají kompozice, které jsou řešeny v jednom rozsahu, teplé nebo studené, obvykle zdrženlivých odstínů, v tomto případě jsou také někdy nazývány achromatické; monochromatický obraz. Formálně jsou achromatické barvy neutrální černá, bílá a všechny odstíny šedé mezi těmito extrémními barvami. Dalším používaným termínem je Šedá stupnice. Jedná se o pomůcku v podobě tabulky sestavené z odstínů šedé použité v konkrétním díle.

Používá se pro všechny druhy zkoušek a dalších technologických procesů v různých oblastech výtvarného umění, např. při leptání je leptací stupnice také šedá stupnice. Ale také může být tento termín použit jako synonymum pro termín achromatické barvy.
Chromatické barvy toto je celé spektrum barev kromě neutrální černé a neutrální bílé a neutrálních šedých odstínů, i když je třeba poznamenat, že achromatické barvy mohou být přítomny v chromatické kompozici.
V této skupině je více rozdílů;
Barevný tón; Hlavní charakteristikou chromatické barvy je červená, žlutá, modrá a zbytek spektra.
Světlost; Všechny barvy se liší světlostí: žlutá je nejsvětlejší, fialová je nejtmavší. A i barvy se mohou přiblížit bílé, v tradiční malbě se toho dosáhne buď bělením barvy bělobou a ta postupně ztrácí svůj tón, přibližuje se čistě neutrální bílé, nebo například u akvarelu se přibližování bílé dosahuje průhledností tenké vrstvy barvy, kterou prosvítá bílý papír. V počítačové grafice se tento parametr nastavuje tak, že se barevné souřadnice na barevném modelu přiblíží bílé. To znamená, že čím blíže jsou zadané souřadnice na barevném těle bílé, tím více se bude jevit jako vybělené. I když u modelů nezávislých na zařízení neztrácí barva svou čistotu a intenzitu, když se přiblíží bílé mnohem déle ve srovnání s modely závislými na zařízení a tradičními metodami bělení. Například při tisku se používá barevný model CMYK na stolech nebo na monitoru, barvy mohou vypadat sytě, ale při tisku mohou být mnohem matnější.
Nasycení; čím více se barvy blíží achromatické, tím více ztrácejí sytost, tedy čím více černé, šedé nebo bílé obsahují, tím jsou méně syté. Při míchání některých chromatických barev dochází i ke ztrátě sytosti. Jak již bylo uvedeno, u některých virtuálních barevných modelů není proces ztráty sytosti tak výrazný. Sytost ovlivňuje stupeň vnímání, emoční rozpoložení
Čistota; Čisté barvy jsou zpravidla spektrální barvy, které jsou co nejdále od achromatických barev. Úzce souvisí s konceptem špinavé barvy. Ve virtuálních barevných modelech nemusí být čistota ztracena v poměrně širokém rozsahu.
Intenzita; síla světelného toku, indikátor výkonu, například v osvětlovacích lampách. Ve vztahu k barvě jde o stupeň jasu barevné skvrny, jak intenzivně skvrna vyzařuje světlo zabarvené v určitém barevném tónu, odráží ho od povrchu, nebo jej vyzařuje např. z monitoru. Jasně oranžová, považovaná za jednu z nejintenzivnějších barev.
Pokud lze barevný tón a světlost určit docela přesně, pak sytost a čistota jsou velmi podmíněné indikátory a neměří se přesně a pouze ve virtuálních (hardwarově nezávislých) barevných modelech mohou mít konstantní indikátory.
Jak jsme se již dohodli, budeme vycházet z toho, že základní barvy jsou žlutá, modrá, červená. Jsou tzv primární barvy, protože smícháním těchto barev získáte všechny ostatní. Mnoho umělců nemá na své paletě velké množství barev, ale používá několik odstínů hlavních tónů plus bílou a maluje s touto sadou celou škálu odstínů. V digitálních technologiích je veškerá rozmanitost odstínů již zahrnuta v barevném prostoru, ve kterém musíte pracovat, to znamená, že program sám generuje odstíny, které potřebujete.
Při míchání primárních barev získáte sekundární barvy. Smícháním červené se žlutou dostaneme oranžový. Žlutá s modrou, vyjde zelená. Modrá s červenou, ukázalo se fialová.
Uspořádáme-li barvy v určitém pořadí, a to červenou, oranžovou, zelenou, modrou, fialovou a spojíme opačné konce k sobě, dostaneme šestidílné barevné kolečko.

Můžete pokračovat v míchání a získat terciární barvy a dvanáct částečných barevných koleček.
Jedním z nejoblíbenějších je osmidílný barevný kruh, kromě sedmi spektrálních barev se k němu přidává fialová, základní barvy jsou červená, žlutá, zelená, modrá. Dále, stejně jako v jiných kruzích, smícháním sousedních primárních barev vznikají sekundární přechodné barvy: oranžová, modrá, fialová a fialová.
Barvy, které se na kole nacházejí proti sobě, se nazývají komplementární nebo další, jsou neodmyslitelně spojeny všechny možné vizuální efekty, které se používají v barevných kompozicích, jsou často postaveny například na jejich spojení konzistentní barevný kontrast. Ó komplementární O květinách si povíme v následujících článcích.
Kruh založený na primárních barvách červené, žluté a modré se nazývá R A B barevné kolo. RYB je zkratka počátečních písmen názvů základních barev v angličtině. Tento kruh se rozšířil a je široce používán umělci, protože umožňuje předvídat, jakou barvu získá při míchání pigmentových barev.
Barevné kolo je nyní také široce známé. RGB, ve kterém jsou primárními barvami červená, zelená a modrá, se používá v digitálních technologiích a získal si oblibu, protože je součástí stejnojmenného barevného modelu, který je dnes jedním z nejoblíbenějších. Téměř každý barevný model má buď své vlastní barevné kolečko, nebo jej lze částečně popsat jako barevné kolečko.

Někdy je kruh vytvořen s gradacemi světlosti a sytosti, například bílá je umístěna do středu kruhu, z ní se protahují, někdy stupňovitě, od bílé k spektrálně čistým barvám a od nich pokračují v protahování směrem ven od čistých barev k černé.
Barvy se také dělí na teplé a studené.
Teplé barvy; červené, oranžové, žluté a střední odstíny.
Skvělé barvy; modrá, světle modrá, zelená a přechodové barvy – modrofialová, modrozelená.

Ukazuje se tedy, že kruh je rozdělen na dvě části.
Každá barva může být více či méně teplá nebo studená. Někdy se říká, aby to bylo teplé nebo studené, to znamená v poměru k nějakému podmíněně neutrálnímu odstínu nebo několika odstínům, aby byly více či méně teplé nebo studené.
Existuje takový koncept teplo chlad, zpravidla jej používají umělci, označuje poměr teplých a studených odstínů v kompozici. Teplo a chlad jsou spojeny s mnoha jevy v barevné kompozici. Objem v malbě lze budovat prostřednictvím vztahu mezi teplými a studenými odstíny, například předměty osvětlené žárovkou mají teplé světlo a studený stín. Prostor v kompozici lze budovat i pomocí tepla a chladu, například staří evropští malíři používali toto schéma: popředí malovali teple, například červeně, střed neutrální, například zeleně a pozadí chladně, například modře, a tento princip konstrukce letecké perspektivy je stále aktuální. Ve fotografii je žádané i teplo a chlad, i když samotný termín se používá jen zřídka, často se mluví o vyvážení bílé, ale ne každý fotograf ví, že správné nastavení vyvážení bílé lze otestovat pomocí kontroly vyvážení bílé, tedy správného poměru teplých a studených odstínů. Myslím, že o teple a chladu budeme mluvit podrobněji.

Je důležité pochopit, že barevné kolečko je užitečný nástroj, který musíte vědět, jak jej používat, zkušení umělci to mají na paměti, ale v počáteční fázi jej mnozí používají jako cheat sheet, existují počítačové programy založené na barevném kole, ve kterých můžete pomocí kolečka provádět všechny možné úkoly, zejména výběr barev a harmonizaci palety. K dispozici jsou mechanická barevná kolečka, ve kterých lze pohybem různých částí zařízení také vybírat barvy podle různých parametrů. Přestože umělecké školy často nevyučují praktické způsoby použití barevného kolečka, mnoho profesionálů používá kolečko různými způsoby, o kterých budu diskutovat později.
Mezitím, jak se říká, na pokračování.

Jak se jmenuje nejpestřejší barva v jejím spektru? Existoval pro to nějaký termín, jako nejčervenější, nejmodřejší?