Zpravy

Viola (smyčcový nástroj). Historie a původ. Hudební nástroje – Hudební umění – Katalog článků na – Vše o umění

Amatéři mylně považují violu za velké housle a absolventi hudebních škol za nástroj pro špatné houslisty. Ve skutečnosti je to dar z nebes pro myslitele.

Co je viola

Viola patří do třídy strunných hudebních nástrojů, kam dále patří:

Zvuk ze skupiny nezávislých nástrojů je extrahován pomocí drnkací techniky nebo smyčce – rákosu (základna) se svazkem koňských žíní natažených na obou koncích. Umělec potírá klky kalafunou a poté po strunách přejíždí zařízení. Ocelové nitě vibrují a vytvářejí tóny. Mašle se před každým použitím potřou sušenou borovicovou pryskyřicí pro zvýšení tření.

Violoncella a kontrabasy jsou největší v rodině smyčcových nástrojů. Hrají se vsedě, přičemž nástroj spočívá na podlaze koncovým kolíkem. Viola a housle se liší technikou provedení – drží se v rukou. Poslední typ smyčcových nástrojů se snadněji učí a hraje díky jejich malému objemu a hmotnosti. Houslisté v dospělosti přecházejí na violu. Tento krok není snadný ani pro profesionály – vyžaduje vytrvalý trénink.

Pro začínajícího hráče na violu je důležité mít:

velká stavba;
dlouhé, silné paže;
správná technika vibrací s prsty v široké poloze;
dobrá koordinace;
bystrý sluch pro hudbu.

Nedostatek hráčů na violu je z velké části způsoben výše uvedenými důvody. A na scénu častěji vystupují muži.

Historie nástroje

Přestože viola nebyla populární, zanechala v historii velkou stopu. Podle středověkých rukopisů pochází nástroj z Indie. Do Evropy se dostal v 8. století díky obchodníkům. Již dříve se stejným způsobem proslavil na Blízkém východě a v severní Africe.

Houslová třída vznikla v Itálii od roku 1500. Moderní příklady vypadají elegantně – výsledek staletí experimentů mistrů.

V notách pro violu je nástroj označen jako „viola“ (z italštiny – viola). A z něj následují odvozená jména, která určují jeho rozměry:

housle (housle) – malé;
violoncello (violoncello) – střední;
viola – velká.

Vzorky houslí vyrobili v italské Cremoně výrobci nástrojů Gasparo da Salò a Andrea Amati. Poté nástroje zdokonalili Andrea Guarneri a Antonio Stradivari. Současníci si mohou vychutnat hluboký zvuk prvních viol. Jejich design se několik set let nezměnil.

Rodiny italských mistrů sbíraly velké violy s úžasným témbrem. Fenomenálně skladatelé objednávali violy, které byly o něco větší než housle. Ruce se méně unaví, i když kvalita zvuku je nižší než u většího modelu.

V průběhu staletí se hlava houslařské rodiny proměnila z „Popelky“ v „múzu“ jeviště. Housle zůstávají „královnou“. Velkým přínosem byli velcí skladatelé – ukázali světu nástroj z jeho krásné stránky. Prvním popularizátorem byl Rakušan Christoph Willibald Gluck, který viole svěřil provedení hlavní melodie opery Alceste.

Design violy

Struktura smyčcových nástrojů obsahuje 70 dílů. Hlavní:

krk;
sup;
4 struny natažené na kolících;
horní a dolní paluby;
knír;
vydržet;
miláček.

Viola a housle mají na horní palubě stejné výřezy – f-díry. Tělo je vyrobeno z nejkvalitnějšího ochuceného dřeva. Ochranný nátěr – lak s unikátním složením od mistrů.

Malé (dětské) violy jsou vzácné. Rozměry velkých (dospělých) vzorků jsou od 350 do 430 mm: určuje spodní paluba. Délka smyčce pro violu je 740 mm a je o něco kratší a těžší než smyčec houslový. Typ zařízení je určen blokem: s ostrým úhlem – pro housle, oválný – pro violu.

Nic takového jako „viola v plné velikosti“ neexistuje: pouze od „trochu větší než housle“ po masivní. Zvuk velké violy je výraznější než zvuk malé, ale interpret si vybere možnost podle své stavby – pohodlí je prioritou.

Výrobci vylepšují design nástroje, aby rozšířili jeho vlastnosti:

zvýšit hlasitost;
přidání nových zvukových odstínů.

Přečtěte si více

Instalace geomříže - užitečné informace | Mos-drenáž

Elektrická viola tedy nemá akustické tělo: tóny jsou generovány mikrofonem a zesilovači.

Jak zní alt

Housle zní výše než viola: první má na spodní struně tón G, zatímco druhý má tón C (rozdíl kvinty). Pro svůj hluboký, ale měkký zabarvení byla viola přezdívána „filosof“. Frekvenční rozsah 128 – 2600 Hz.

Struny violy mají vlastní výšku tónu. Low C má silný, zvučný, objemný zabarvení, které na posluchače přenáší úzkost a ponurost. Vrchol „A“ v kombinaci s dalšími tóny vyniká svým originálním charakterem – asketický, oduševnělý.

Rozsah použití

Na rozdíl od houslí se viola v sólových vystoupeních používá jen zřídka. Jeho hlavním účelem je vést střední hlas ve smyčcových a symfonických orchestrech. Viola je zásadní ve smyčcovém kvartetu a je často používána v jiných komorních souborech.

Zajímavá fakta

Filosofický nástroj drželi v rukou slavní skladatelé – Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven. Antonín Dvořák, Paul Hindemith a Benjamin Britten byli křestní s violou.
V roce 1565 vyrobil A. Amati na příkaz francouzského krále Karla IX. 38 vzorků smyčců pro palácové hudebníky. Během francouzské revoluce bylo zničeno 37 jednotek. Viola s délkou rezonanční desky 470 mm se dochovala a je uložena v Ashmolean Museum v Oxfordu.
Slavný Ital Luigi Alberto Bianchi vlastnil violu vyrobenou syny Amatiho. Jedinečností ukázky je obraz ukřižování Krista na těle.
Cena houslí od A. Stradivariho je nižší než u violy od stejného mistra. Poslední je rarita.
Virtuos Niccolo Paganini spojil hru na housle s violou.
Od 1960. let XNUMX. století některé rockové skupiny, jako například The Velvet Underground (USA) a The Who (UK), používají violu k úpravě svých alb.
Ústředními postavami mnoha orchestrálních anekdot jsou violisté.
Největší alt-skupina sestávala z 321 lidí. Soubor vystoupil 19.03.2011. března XNUMX na scéně „Suggia“ (Porto, Portugalsko).
Yuri Bashmet je první a jediný skladatel za poslední 3 století, který hrál na violu V.A. Mozart. Nejlepší světový violista provedl v Salcburku (Rakousko) všechna díla napsaná pro nástroj myslitelů (přes 200).
Yury Bashmet vystupuje s violou od italského Paola Tastore. Vyrobeno v roce 58. Lidový umělec SSSR a Ruska koupil nástroj v roce 18 za 1972 rublů. Vydělával si hraním na kytaru – hraním písní skupiny „The Beatles“ na diskotékách.

Líbí se vám tento článek? Sdílet s přáteli:
Mohlo by vás také zajímat.

Octobas je vysoce experimentální hudební nástroj z rodiny smyčcových strun. Byl navržen tak, aby produkoval nižší zvuk než kontrabas. Nebylo to široce přijato….

Hudební nástroj koto je v Japonsku velmi populární již od starověku. Sloužil k zábavě jak prostých lidí, tak příslušníků vyšších vrstev. Některé příklady nástroje mají extrémně…

Gudok je starověký hudební nástroj, který byl mezi východními Slovany oblíbený již od dob vzniku Kyjevské Rusi. Je považován za primitivní analog houslí. Tento nástroj byl velmi oblíbený…

Kobza je starověký hudební nástroj, který má velký kulturní význam. Přitahuje pozornost svým osobitým designem, melodií a dlouhou historií. I když to dnes není příliš běžné, přesto…

Přečtěte si více

Cizrna - co to je, výhody, denní norma, jak vařit

Banjo je exotický drnkací nástroj úzce spojený s americkou tradiční hudbou. Jeho charakteristickým znakem je tělo bubnu, které má zaoblený tvar, stejně jako speciální prodloužený krk. Nástroj často…

Ukulele je havajský typ kytary, která má 4 struny. Vyznačuje se malými rozměry. Pro svůj měkký zvuk se často používá k hudebnímu doprovodu romantických písní. Kromě toho její…

Viola (italsky Viola, německy Bratsche, francouzsky Alto), stejně jako ostatní nástroje houslařské rodiny, vznikla přibližně koncem 15. – začátkem 16. století. Sovětský badatel B. A. Struve se domnívá, že viola byla předkem celé houslařské rodiny a jako první vstoupila do orchestru ve druhé polovině 16. století. Když se v orchestru objevila viola, vedoucí postavení melodických hlasů bylo stále výsadou vysokých viol.

Z celé houslové rodiny se viola velikostí i zvukem nejvíce blížila violám, takže rychle vstoupila do orchestru jako střední hlas a harmonicky do něj zapadla. Viola se tak stala jakýmsi mostem mezi slábnoucí rodinou viol a vznikajícími houslovými nástroji.

V polovině 16. století vytvořily rodiny viol a houslí dvě skupiny smyčcových nástrojů, které se od sebe výrazně lišily. Violy se vyznačují šikmými rameny, plochým hřbetem, širokým pražcovým krkem, vysokými stranami, zvukovými otvory ve tvaru držáku a šesti nebo sedmi strunami s čtvrtotřetinovým laděním. Spíše plochá kobylka velmi ztěžuje hru na jedné struně, aniž byste se dotýkali ostatních. Viola je vhodná pro hraní akordů a arpeggií. Zvuk violy je měkký, slabý a postrádá dynamiku.

Nástroje houslové skupiny mají čtyři struny a jsou laděny v kvintách (s výjimkou kontrabasu, který má struny laděné v kvartách), zaoblená kobylka umožňuje volně hrát na jednu strunu bez dotyku ostatních. Mezi další charakteristické rysy patří konvexní záda, krk bez pražců, zvukové otvory ve tvaru písmene F, široká ramena a spodní strany. Nástroje z rodiny houslí mají jasný a silný zvuk a mají také bohaté dynamické a technické prostředky.

Ve stejném období také došlo k rozdělení jmen. Skupina viol dostala jméno Viola da gamba, protože všechny violy, vysoké i nízké, byly drženy gamba (na koleně nebo mezi koleny).

Nástroje houslařské rodiny se začaly nazývat Viola da braccio, protože všichni měli braccio (na rameni), včetně velkých basových nástrojů této skupiny (pomocí speciálního závěsu). Je pravda, že tyto dodatečné termíny ani tak nedefinovaly způsob držení, jako spíše označovaly rozdíl mezi těmito dvěma skupinami podle jejich rodů a druhů.

Kolem poloviny 17. století pozvolna ztratil obecný název pro smyčcovou skupinu Viola da braccio svůj význam. Housle se staly známými jako Violino, basové housle jako Violoncino nebo Violoncello a pouze viole se stále říkalo Viola da braccio. Postupem času se tento název zkrátil a viole se začalo říkat Viola a z přidání braccio vznikl německý název Bratsche.

Když se objevily nástroje rodiny houslí, rodina viol zažívala období prosperity. Nové nástroje si proto nezískaly uznání hned, ale v důsledku dvou století urputného a vytrvalého boje s violami, jehož určující příčinou, jak píše B. A. Struve, byl „střet estetických směrů, které odrážely ideologii různých společenských vrstev.

V době, kdy tento „boj“ začal, byla viola široce používána především v hudebním životě privilegovaných vrstev evropské společnosti (mezi šlechtou, vyšší buržoazií) a byla jakýmsi „aristokratickým“ nástrojem. Housle byly mezi lidmi oblíbené a „vznikly“ si odtamtud, získaly si místo nejprve v hudebním životě maloburžoazie a poté v dvorských aristokratických kruzích.

Přečtěte si více

Oregano: tajemství pěstování a využití krásy oregana!

Během tohoto období se violy často přizpůsobily nástrojům houslové rodiny a přijaly některé jejich rysy. Tak vznikly violy bez pražců, s konvexními palubkami a s půltónovým (čtvrto-pátým) laděním. Na počátku 17. století se navíc objevily violy s rezonujícími strunami, které dávaly jemnější a stříbřitější zvuk. Zápas však nakonec skončil vítězstvím nástrojů houslové rodiny, které lépe odpovídaly novým uměleckým nárokům rozvíjející se hudební kultury a předčily violy zvukovými i technickými možnostmi.

V 16.-17. století získaly houslové nástroje zásluhou mistrů dvou největších škol ve městech Brescia a Cremona svou konečnou, klasickou podobu, která zůstala v podstatě nezměněna dodnes. Veškeré pokusy o jakékoli změny tohoto typu nástroje, které podnikli různí mistři a umělci v 18. – 20. století, byly neúspěšné.

Za jednu z prvních houslařských škol je považována brescijská škola a jejím zakladatelem byl Gasparo da Salò (1542-1609). V Brescii působil i jeho žák, slavný Paolo Giovanni Maginpi (1580-1632). Rané nástroje těchto mistrů si stále uchovávaly některé rysy viol jak ve zvuku, tak ve tvaru. Viola připisovaná Gasparovi da Salòovi (uchovává se v instrumentální sbírce Institutu divadla, hudby a kinematografie v Leningradu) má tedy tělo pouze s jasně definovanými spodními rohy, což je přechodný znak.

Alto Gasparo Bertolotti da Saloaž do roku 1609.
Patřil kolem roku 1880 Josephu Joachimovi (1831-1907), maďarskému houslistovi a příteli Brahmse.
Délka: 44,6 cm.

Vyzrálé nástroje Gasparo da Salò a Maggini (violy ustálené formy) byly velké velikosti a zněly sametově, bohatě a široce.

Slavný sovětský výrobce houslí E. F. Vitachek (1880-1946) ne nadarmo tvrdil, že pouze velké violy jsou vytvořeny akusticky správně, mají témbr kontraaltového hlasu a mají výhodu v kvalitě zvuku oproti malým violám, které jsou z hlediska designu horší.

Violy také vytvořili mistři cremonské školy – Amati, Guarneri, Stradivari. Bohužel se z jejich nástrojů dochovalo jen málo. V naší zemi existuje několik viol vyrobených cremonskými mistry, zejména Státní sbírka obsahuje violu Antonia Stradivariho (1644-1737).

E. F. Vitachek o violách Stradivari píše, že jsou „atraktivní pro svou úžasnou kvalitu zvuku, který má čistě altový témbr. Tímto konceptem nemyslím tlumený a zároveň ostrý zvuk, který mnozí hudebníci považují za charakteristický pro alt, ale zvuk, ve kterém je v podstatě tenor tenorového hlasu slyšet mnohem častěji s jemným, jemným, tónovým, tónovým, tónovým tónem.“ tlak smyčce přechází v mužně patetický.“

Antonio Stradivari. 1715, remont, inv. č. 15.
Patřil R.V. Živago.
Do státní sbírky vstoupil v roce 1919.
Hlavní rozměry:
délka těla – 410 mm
šířka horní části – 183,5 mm
šířka spodní části – 203,8 mm
nejmenší šířka – 129 mm
délka měřítka – 220 mm
krk – 148 mm
hlava – 127 mm
zvlnění – 49,5 mm

Materiály: zadní strana – dva kusy javoru, boky – pět kusů javoru, horní část – dva kusy smrku. Lak je hnědooranžové barvy. Krk byl vyroben později.

Obecně platí, že italští mistři, a nejen italští, vytvořili málo viol. To je pochopitelné – veškerá pozornost byla věnována houslím, které dovedli do úplné klasické úpravy cremonští mistři. Vily se finálního provedení nedočkaly, neboť jim byla přidělena vedlejší, doprovodná role v provedení a v souvislosti s tím nebyly kladené nároky na nástroje dostatečně vysoké. Proto ne všechny italské violy jsou stejně dobré.

Přečtěte si více

Jak fungují výkonné průmyslové větrné turbíny

Nástroje houslové rodiny, včetně violy, v procesu svého vzniku a vývoje v průběhu 18., 19. a 20. století procházely poměrně často četnými proměnami spojenými s pokusy o zdokonalení a rozšíření výrazových schopností nástroje.

V roce 1724 zhotovil podle instrukcí I. S. Bachaleipziga Hoffmanna violovou pomposu (Viola pomposa – slavnostní viola). Byla o něco větší než viola a měla pět strun. Do, Sol, Re, La, Mi. Drželi ho bracciovým způsobem pod klíční kostí pomocí speciálního obvazu. A. Schweitzer poznamenal, že na tomto nástroji bylo snadné hrát rychlé pasáže ve vysokém rejstříku.

Bach byl s novým nástrojem natolik spokojen, že pro něj napsal sólovou sonátu. Zahraniční instrumentalisté klasifikovali violu pomposa jako typ violoncella – Violoncello piccolo. Sovětský instrumentalista B. A. Struve ji řadí mezi typ violy. „Na tom není nic překvapivého,“ píše B. Struve, „že J. S. Bach, který je sám varhaníkem, cembalistou a violistou, neustále usilující o kreativní zdokonalování v oblasti dalších nástrojů souvisejících s jeho interpretační praxí, přišel na myšlenku racionalizovat violu jak zvukově (kompaktnější, „violoncellově“-podobnější, v technice rozšiřování tónu, tak přesněji v rozsahu možností rozvoje nástroje a přesněji dobývání vysokých rejstříků hmatníku intenzivně probíhalo zejména ve viole.“ Tento názor B. Struveho lze považovat pouze za předpoklad. Obecně zůstává otázka původu violy pomposa stále nejasná.

Než se objevila violová pomposa J. S. Bacha, koncem 17. – začátkem 18. století byla známa Houslová pomposa (slavnostní housle). Velikostí nebyl větší než malý alt. Struny byly altové: C, G, D, A a kvinta byla housle – E. Tento nástroj tedy kombinoval prvky violy i houslí, to znamená, že šlo o violu s přídavnou houslovou strunou.

Slavný francouzský houslista M. Woldemar (1750-1816) zvolil jinou cestu. K obyčejným houslím přidal pátou strunu C (malá oktáva), čímž spojil housle a violu do jednoho nástroje a nazval jej Violový alt. Vyřešil tak problém zvládnutí horního rejstříku altu, i když za vysokou cenu – ztrátu témbru charakteristické pro alt. Voldemar energicky propagoval svůj Violon alt a dokonce pro něj složil tři koncerty. Pro společnou violu napsal školu hry a složil také duet pro housle a violu.

F. Hilmer (1762-1847), violista dvorní kaple v Berlíně, pracoval také na vylepšení violy a svůj vynález nazval Violalin. Ale ani tento, ani jiné nástroje, které vynalezl, nezapustily kořeny.

Vynikající francouzský výrobce houslí Yu. B. Vuillaume (1798-1875) také navrhl nový typ violy. Výrazně rozšířil vršek i spodek karoserie a udělal bok vyšší. Tento velký alt měl neobvykle silný a plný tón. Pojmenoval ho Vilhom Kontraalt. Protože na ni nikdo nehrál, věnoval ji mistr muzeu.

V roce 1891 vynalezl A. Steltzner dva nové typy smyčcových nástrojů: Violotta a Cellone. Viota je větší než viola a je naladěna o kvartu níže než alt. Stelzner nabídl ceny za kompozici děl s violotou a violoncellem, čímž přitáhl pozornost ke svým novým dílům. Skladatel F. Draeseke napsal smyčcový kvintet s violotou a A. Krug sextet pro Steltznerovy nástroje. Viotta ale nesplnila očekávání svého vynálezce, který ji zamýšlel pro smyčcové kvarteto. Byla příliš nemotorná a nepohodlná. Očekávání většího akustického výkonu se také nenaplnilo.

Přečtěte si více

Med s mateří kašičkou: aplikace, užitečné vlastnosti

Smyčcový kvartet:
Housle jsou velké. 1709
Chico housle. 1709
Altový kontraalt. 1696
Cello. 169 (7)

Největšího úspěchu dosáhl německý violista a autor skladeb a úprav pro violu G. Ritter (1849-1926), který uvedl a propagoval velkoformátovou violu. Jak píše D. R. Rogal-Lesztsky, Ritter „obnovil správné rozměry violy a nazval ji Viola alta – „altová viola“. Tento nástroj, stejně jako kontraalt od Vuillauma, zní plně, sytě a bez záměrně „nosových“ podtónů. Právě tato „správná odrůda“ violy se již dávno všeobecně používá a její zvláštnost spočívá v tom, že student takového nástroje musí mít poměrně velkou a silnou ruku. Poté, co se věnoval viole, by vůbec neměl litovat houslí, které se z nějakého důvodu ukázaly být mimo jeho dosah.“

Anglický violista L. Tertis (nar. 1876) navrhl velkoformátovou violu. Na rozdíl od nástroje Vuillaume má viola Tertis rozšířenou pouze spodní část těla, což zpříjemňuje hru ve vyšších polohách. Velikost violy Tertis je 426 mm.

Autorem originálu violy je F. Tomastik. Jeho viola má skříňový rezonátor, který spočívá na podlaze podobně jako violoncello spočívá na věži.

Ve 1930. letech XNUMX. století vyrobil sovětský výrobce houslí T. F. Podgornyj violu neobvyklého tvaru a nazval ji „Paradox“. Pravé rameno této violy je silně zkosené, což umožňuje volnou hru ve vysokých polohách. Zároveň je zachována velká velikost nástroje. Toto je možná jedna z nejlépe znějících viol Podgorného a je opravdu pohodlné hrát.

Výše uvedené změny měly nepochybně pozitivní roli. Některé menší, některé větší, ale všechny byly zaměřeny na zlepšení kvality zvuku, rozšíření rozsahu a rozvoj techniky na horních pozicích. Velké violy 19. a 20. století přispěly velkou měrou k obnovení skutečných rozměrů nástroje, jeho akusticky správné struktury, a tedy plného, bohatého zvuku.

Alt.

Výška stran u tlačítka je 38,5 mm, u krku – 37 mm.

Rukojeť violy je 138,5 mm dlouhá a 27 mm široká na malém prahu a 37 mm na spodním konci.

Sklon krku je vyjádřen 30 mm, to znamená, že pravítko umístěné na hmatníku je vzdáleno 30 mm od středu čáry protažené zářezy ff na palubě.

Povrch spodního konce hrdla by měl vystoupit nad povrch paluby o 5,6 mm.

Pružina je o 15 mm delší, 1 mm tlustší a o 2,5 mm vyšší než pružina plných houslí.

Tloušťka všech částí violy by měla být obecně o třetinu větší než tloušťka odpovídajících částí houslí.

Vložte oznámení o materiálu do svého blogu – zkopírujte připravený kód z okna níže:

Na vašem blogu bude oznámení vypadat takto: